迟子建散文集摘抄

　　30年来,迟子建在小说和散文方面取得了很大的成就。下面是小编整理的迟子建散文集摘抄，以供大家阅读。

　　迟子建散文集摘抄：萨尔图落日

　　十九世纪末，随着中东铁路的修建，萨尔图站出现了。萨尔图，是蒙古语，“有月亮的地方”之意。在此之前，萨尔图只是清朝蒙旗杜尔伯特的游猎地，没有定居的村落，这一带也就成了一片未被开垦的处女地。所以从某种意义来说，铁路是这片荒原的铧犁。

　　萨尔图，就是大庆的前身。如今，它是大庆最大的一个区。如果你是外地人，来大庆旅行，听到同乘的旅客说，快到萨尔图了，你完全可以收拾行囊，做下车的准备了。这个老地名，在这一带人的心目中，根深蒂固。看来沾染了日月精气的名字，永不陨落。

　　大庆名字的由来，相信共和国出生后的人都会知道的。1955年，松辽石油勘探局在安达一带进行石油资源的勘探，发现油田，开始了开采。1959年9月，共和国十周年庆典前夕，钻井喷油了，因而这个新兴的石油城就被命名为“大庆”市。铁人王进喜的故事，也由此家喻户晓。

　　从“工业学大庆，农业学大寨”的口号中，我们可以知道那个年代的大庆是风光无限的，来大庆取经的人络绎不绝。石油是重要的资源，被称为“液体黄金”，可以说，是大庆为新中国前行的马达，注入了最强劲的动力。从这个意义来说，这是一座可以彪炳青史的城市。

　　当你接近大庆的时候，最显著的特征，就是可以看见竖立在油田上的那一棵棵“采油树”，工人们叫它“磕头机”，因为它循环往复地顿着头。它这姿态，很像哲学家，不断地向大地发出诘问。

　　石油的重要性，我们从“两伊战争”，从美国对伊拉克的战争中可以清晰地看到。为了占有石油，近两年，一些发达国家甚至把触角伸向了南极，据说那儿的石油储量相当可观。石油是不可再生的资源，所以从2002年开始，国家对大庆石油的开采量开始调减，这也使大庆正经历着一个艰难的转型期。不过，大庆除了石油之外，还有丰富的天然气。他们的经济，因为得天独厚的资源优势，仍然处在前列。

　　大庆的城市建设比较“大手笔”，马路宽，广场多，房屋之间的间距大。在那儿，很少会看到其他城市常有的塞车情形。所以来到大庆，你会觉得天高地阔，没有压迫感。

　　我去大庆的次数较多，是因为公公曾住在那儿。我和爱人，常常会在假日时聚在一起，从哈尔滨出发，去看望老人。哈尔滨到大庆区间运行的列车较多，我们通常是下午去，住一夜后，第二天傍晚再返回。所以来去的路上，常常会看到落日的情景。北方荒原的落日，无论冬夏，总是带着股凌厉的气势，它沉沦的时候，不是蔫头蔫脑、无精打采的，它大概知道那是它在人间最后的舞蹈了，所以把通身的光华都爆发出来了，落得朝气蓬勃、激昂澎湃的，带着一股豪情，欣然与黑暗赴约!通常是，它那金灿灿的光芒穿透了列车的玻璃，让车厢里流光溢彩。我们沐浴着暖融融的夕照，就仿佛被泡在蜜中一样。六年前，公公在大庆去世，我和爱人一起送走了老人家。而仅仅过了两个多月，我又在故乡，永久地送走了爱人。从此后，荒原上的落日，就深深地埋藏在了我心底。那不朽的落日，宛如熊熊燃烧的火炬，照亮了我最美的岁月。

　　迟子建散文集摘抄：水墨丹青哈尔滨

　　没来过哈尔滨的朋友，征询我什么季节来这里好时，我总是回答：冬天!是啊，哈尔滨号称“冰城”，如果不看银装素裹的她，那等于没有见到这位佳人最美的一面，令人遗憾。

　　关于“哈尔滨”地名的由来，存在着多种说法。有人说这是由满语“晒鱼网”衍生而来的，还有人说是蒙语“平地”之意。而俄国人认为，“哈尔滨”是通古斯语，指“渡口”。

　　不管哪一种说法，都可以看出，哈尔滨最初的人间烟火，是游猎民族生起的。这样的烟火，野性，蓬勃，妖娆，生生不息!

　　如果让我给哈尔滨这张名片打上几个关键词的话，我会写：冰雪、教堂、步行街、啤酒、列巴红肠。

　　在中国，最适宜过圣诞节的城市，莫过于哈尔滨。十二月下旬，通常是这里雪下得最大的时候。此时，太阳岛的冰雪博览会开幕在即，冬泳比赛如火如荼。你来到哈尔滨，一定要记得穿上羽绒服，这样，才能抵御零下二三十摄氏度的严寒。夜晚的冰雪大世界灯火璀璨，晶莹剔透的冰墙与飞旋的光束，构筑了一个人间的水晶世界。当你在黑夜里，乘着雪爬犁在冰道上飞驰时，看着眼前摇曳的五彩光影，会有在天宫的逍遥感。玩久了，如果你不胜严寒，牙齿打颤，手足发木，完全可以在雪地上，和着热烈的音乐节拍，跳起欢快的舞蹈。当然，你也可以推开江北那些裹着毛毡的小酒店的门，与三两朋友，要上一壶烧酒，一盆热气腾腾的酸菜白肉，温润肺腑，畅叙友情。

　　有着百年历史的中央大街，是条步行街，由花岗石铺就，大约三里长。虽然在商业成为霸主的那几年，街两侧的一些老建筑死于非命，但保存下来的欧式建筑，还是很多。所以有人说，走在中央大街，其实就是行走在建筑艺术博物馆里。在这条街上，你可以看见老的松浦洋行，它是这条街上巴洛克风格的标志性建筑;而声名远播的马迭尔旅馆，张扬的则是新艺术运动的精神，简捷流畅，典雅灵动。如今的妇女儿童用品商店，是旧时的协和银行，从它身上，你可以体味文艺复兴时期的建筑风格。你在这条街上走累了，冬天的时候，可以到华梅西餐店和马迭尔旅馆要上一杯热咖啡，舒缓筋骨;夏季时，则可以在街角的露天食肆买上一瓶冰镇啤酒，痛饮一番。哈尔滨啤酒，清冽动人，回味绵长，是盛夏时节哈尔滨人不可或缺的“甘霖”。

　　哈尔滨的教堂很多，最著名的，是位于透笼街的圣·索非亚大教堂，此外还有东大直街上的圣母守护教堂、尼古拉教堂，以及士课街的天主教堂。这些教堂宛如一盏盏神灯，照耀着尘世中疲惫的旅人。

　　除了冬天，凉爽宜人的哈尔滨之夏也是迷人的。这时节，很多人家都喜欢在周末时去太阳岛野餐。秋林公司俄式风味的列巴红肠，是野餐必带的食品。列巴，也就是大面包，是用啤酒花做酵母，用白桦木熏烤的，外焦里嫩。而力道斯红肠，肥而不腻，是下酒的好菜。

　　当然，历史上，哈尔滨也有其沉重惨烈的一面。参观一下东北烈士纪念馆和位于平房的731细菌部队遗址，会帮你重温这片土地曾有的壮怀激烈的抗日情怀，以及漫漫长夜中的血雨腥风。你也许会明白，为什么这片土地的夕阳，会浓烈如血。

　　哈尔滨的四时风景，不管怎样变幻，总有着抹不去的清丽，脱不去的庄严!我总觉得，白山黑水间的它，无论在哪个季节，呈现给世人的，都是一幅幅耐人寻味的水墨丹青画。它不以浓艳和华丽吸引人的眼球，而是以经久的淡雅和素朴示人。这样的美，恰如飞雪，满目灿烂，永不凋零!

　　迟子建散文集摘抄：废墟上的雄鹰和蝴蝶

　　在墨西哥城国民宫观看壁画大师里维拉的作品，恍如置身于南美的伊瓜苏大瀑布前，那斑斓的色彩，汹涌澎湃的气势，立刻让你觉得你与大手笔相逢了。这数十米长的巨幅壁画，向我们展现的是二十世纪四十年代以前墨西哥民族历史的风云画卷，我们从中能看到西班牙殖民者的入侵，看到美法入侵，看到印第安人不屈的反抗，看到伊达尔戈神父发起的独立运动。画面上刀光剑影，战马、铠甲、长矛、弓箭、炮火、枪支，硝烟，向我们讲述了不同时代的血雨腥风。相比于这些充满了战争意味的壁画，我更喜欢二层回廊的几幅作品，那里有头戴花冠的神灵，染布和造纸的妇女，以及持锹种玉米的男人。环绕着他们的，是火山，阿兹特克金字塔，庙宇，水渠和树木。这些风景和人物，好像沐浴在晚霞中，给人无以伦比的安详感。

　　那一瞬间，两个里维拉站在了我面前，一个是拔剑怒吼的斗士，一个是柔情似水的诗人。

　　里维拉不仅仅因为他的壁画在墨西哥家喻户晓，还因为他的第三任妻子、也就是越来越为人们所熟悉和热爱的著名画家——弗里达·卡洛。

　　2002年，随着萨尔玛·海耶克主演的电影《弗里达》的上映，这位一生经历传奇、有着惊人美貌和才华的女画家，顿时风靡世界，成为很多人心目中的偶像。

　　弗里达·卡洛出生于墨西哥，她的父亲是犹太人，母亲则是混合着西班牙与印第安血统的墨西哥人。卡洛六岁时患小儿麻痹，十八岁遭遇车祸，一根钢柱刺穿了她的骨盆，全身十多处骨折。这次事故造成的恶果，使她一生经历了大大小小三十多次的手术。然而病床和轮椅并没有囚禁她，卡洛奇迹般地站了起来。她在自己出生的“蓝屋”中作画，并与少年时代的偶像里维拉结合。里维拉比她大二十岁，又高又胖，而卡洛娇小玲珑，他们的结合，被人形容为“大象和鸽子的结合”。就是这只轻灵的鸽子，衔着画笔，把她自己，以及她所经历的血淋淋的一切，坦然而醒目地呈现给世人。

　　电影《弗里达》和关于卡洛的一些传记，大多把里维拉描绘成一个生性风流的家伙，而把卡洛描写成一个受害者。其实，他们都是不安分于在一己河床流淌的河流，追究谁先于谁而不忠，并没多大意义。重要的是，里维拉一生不停地沾花惹草，但他最爱的是卡洛;而爱过男人又爱过女人的双性恋者卡洛，最终能留在她内心深处的人，无疑是里维拉。尽管卡洛声称她一生遭遇过两次事故，一次是车祸，一次是里维拉，但不可否认的是，这两次事故成就了她的艺术。他们是彼此的地狱，更是彼此的天堂。

　　走进蓝屋，与在国民宫看里维拉的壁画，心情是不一样的。蓝屋是卡洛的出生地，也是她的死亡地。卡洛的作品，大多诞生在这里。蓝屋外的墙壁是一色的海蓝色，花园里生机盎然。这亘古常青的海蓝色和这绿树红花的花园，对比起卡洛伤残的一生，总让人有些压抑和忧伤。里维拉和卡洛都信仰共产主义，是共产党员，在卡洛的陈列室，我看到了她画的一幅毛泽东主席的肖像。卡洛还曾与在墨西哥避难的托洛茨基相恋过，她的《布幔之间》，描绘了那一段情。

　　展厅里有很多幅卡洛不同时期的照片，她那几乎连成一体的漆黑浓重的一字眉、深沉明净的大眼睛、似笑非笑的唇角、微翘的下巴，看上去是那么的坚毅、高贵而冷艳。卡洛因为不堪病痛的折磨，依赖上了烈酒、香烟和麻醉品，它们像火焰一样为她照亮了画布时，也让她的身体经受了一次又一次静静的焚烧，将她无声地推到了悬崖边。蓝屋展示的卡洛的画作中，有《受伤的小鹿》，《一些小刺痛》，几幅自画像以及一些静物画。同行者中，有人在寻找那幅几乎成为她的代表作的《断裂的脊柱》，可我不想再看刺中卡洛的钢柱，不想看她的眼泪和遍布于身的钢钉，因为已看到的画作中，她那裸露着的滴血的心脏，身上横插着的箭矢，以及那哀怨而不屈的眼神，已深深刺痛了我。我匆匆走出了蓝屋，在户外的花园里，大口大口地吸气。

　　1953年，抱病参加了个人画展后的卡洛，因右腿感染了坏蛆而遭截肢。卡洛大概不想再站起来了，1954年，她画了《生命万岁》。画面上的几个西瓜，有的完整，有的被剖开，她大概明白自己的生命已经“瓜熟蒂落”，是向世人告别的时刻了。她剖开的西瓜，是那么的成熟，汁液旺盛，鲜浓欲滴。那些满月、半月和锯齿形的刀痕，触目惊心。与其说这是一幅静物画，不如说这是卡洛的一幅自画像。她的一生，正是这样，刀痕累累，鲜艳夺目。1954年，四十七岁的卡洛辞世。虽然医生对外宣布说她是因感染了肺炎而亡故，但大多数人都认为，卡洛是自杀。因为她在最后一天的日记里这样写道：“我希望离世是快乐的，我希望永不再来”。

　　卡洛是不会再来的。她和她的作品，带着鲜明的个性色彩，无法模仿和复制，已成传奇和经典。卢浮宫收藏的首位拉美画家的作品，就是卡洛的自画像《框架》，可见她在世界美术史中的地位。卡洛的作品尖锐、深刻、如梦似幻，法国超现实派领袖布鲁东称卡洛的作品充满了超现实的意味，可卡洛说：“我不是什么超现实派，我画的只是自己，我所经历的一切。”这句掷地有声的回答，可以看出卡洛确实是一个桀骜不驯的天才。这也说明，任何的流派，对于天才的双足来说，都是可笑的小鞋。

　　里维拉和卡洛，是坚定的民族主义者。虽然他们画风不同，但他们在求新中都注重传统。里维拉深受古玛雅文化的影响，有着惊人的创造力，一生画了大约三万平方米的壁画。卡洛热爱墨西哥浓烈的色彩和民间艺术，她的自画像，大都是穿着墨西哥民族服饰的形象。里维拉和卡洛，在我眼里，就是废墟上的精灵。里维拉为了复兴墨西哥文化，像雄鹰一样在旧文化的废墟上翱翔，以强健的翅膀，搏击出一片幽深广阔的艺术蓝天;而卡洛置身的“废墟”，是她自己伤残的身体。在这绚丽而苍凉的废墟上，她化为一只蝴蝶，在蓝屋里曼妙起舞，浅吟低唱。在那一世，我相信他们还会手牵手，就像卡洛在画中曾描绘的一样。