雨巷感受100字
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短;狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑娘也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出性感与火辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为奸，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑娘没了，总会有茉莉、桅子花般的姑娘，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑娘，但故事，相信会一样的凄美、缠绵。
雨巷感受100字篇2
第一次读到《雨巷》，它给我的感觉不怎么美，但我却深深的喜欢上它。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》就是这样!
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1920年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。
戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。
《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。而别的诗人虽有许多也还不错的诗，但终非绝篇，充其量算繁星点点，偶尔也有月光般的诗作出现，但终究创作不出太阳般光辉的华章。这，也许就是伟大的诗人与诗人之间的区别。
雨巷感受100字篇3
读完了<雨巷>，心中别有一番感慨! 那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。
她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了! 生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。
可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我! 泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”
台湾作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢<雨巷>，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气! 生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……
雨巷感受100字篇4
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了! 生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我! 泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有
成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳??
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。
雨巷感受100字篇5
从去年三月至今，整整一年，肖老师在西安上的《雨巷》，依然印象深刻，我一遍一遍回想着当时的课堂。
从理论上来说，这节学生好像一点语文知识都没有学到的课，可为什么让我念念不忘，甚至时间越久越感觉到美妙。
我记得肖老师站在那里，突然听到学生没有带文本时的身姿，以及后面坚定地一步步往下走的姿态，这种迷惘又思索，思索又期待的状态，在肖老师好多课上，我都看到过。他的声音温柔的，试探的，一点点地带着孩子走过那条悠长悠长又寂寥的雨巷，啪嗒啪嗒浸润孩子的心灵。
这是个最特别的课堂，干净简单到了极致，因为学生忘记了带文本，便很难再有分析，讲解，文本只能以声音的形式，通过耳朵，传入孩子的心里。
这节课只谈印象，感觉，谈想象，联想，没有分析，讲解，没有出现任何语文的专业知识。如果我们的课堂以前像一篇说明文，议论文，那肖老师的课可就纯粹是诗歌了，在感官里，在形象思维里，完成诗意的抵达，这是一个绝无仅有的课堂，虽不是刻意为之，倒也像个课堂实验了。
在这个课堂里，学生不知道何为“意象”，但是一下子就捕捉到了核心意象，“雨巷”“丁香”;
学生不知道何为“意境”，但是想象出了意境：“细雨，灰色的地砖，普通的油纸伞，诗人面前，姑娘素雅的穿着红色的雨伞……”
学生不知道具体情感为何，但是她们会说“：跟蒹葭相似，那种在远方不可亵玩的感觉……我爱慕她，但是她一直在远方，我却触碰不到的感觉;”学生不知道何为象征，但是，当老师问到，“你在什么时候会想起这首诗?”“会想起这条雨巷”，她们的回答可谓妙绝：“是树林里小路上一个人孤独的走，”“看到前面美的东西，却是抓不到。”“成都时，下着雨一个人慢慢走。”学生的阅读完全取得了象征的效果，丰富的联想，无穷的意境。
最让人印象深刻的一个回答：
“每次吃到桂花糕的时候，都会想到它……戴望舒描写的这个姑娘，让我联想到美好，以前我经常会跟爸爸妈妈在巷子这样的场景散步，每当下午的时候都会有一种像桂花的香气飘来。”
贾玲老师评课的时候说，好的诗歌课堂是“击中心灵”的，击中的何止是学生的心灵，还有听课老师——“我”的心灵。这个姑娘的话，瞬间让我想到了曾经看过的余华的一篇文章：
他谈及自己曾经忘记了一个童年经历，“在夏天炎热的中午，躺在太平间象征死亡的水泥床上，感受着活生生的凉爽，”直到有一天，他偶尔读到了海涅的诗句，他说，死亡是凉爽的夜晚，然后这个早已消失的童年回忆，瞬间回来了，而且像刚刚被洗涤过一样地清晰。
他总结说，“海涅写下的，就是我童年时在太平间睡午觉时地感受，然后我明白了：这就是文学。”
文学就是作者与读者，有那么一刹那，心灵在文本里相遇，然后被感染，被触动，文学就是心动。
雨巷感受100字篇6
一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。
雨巷感受100字篇7
打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁 香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
雨巷感受100字篇8
读完了《雨巷》，心中别有一番感慨!
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了! 生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我! 泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳??
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。
雨巷感受100字篇9
真正喜欢雨天，是从读了戴望舒的《雨巷》开始的。在那个多雨的夏天，因教室漏雨，学校放假，同学们都回家了，雨中的校园一片沉寂。我躲在宿舍里，不知从哪翻到一本重印的《望舒诗选》，便像饥饿的人吃上了一席盛筵。那忧郁、惆怅的意境像瘟疫一样传染了我，那正是青春萌动，虽未涉爱河，但却是满脑子充满梦想的年龄。
《雨巷》使我的视野除了举目所及那些苍凉的群山、纵横的沟壑、乡亲们日出而作日没而息的辛劳，又拓展了一个可哀可叹的情感天地，一个令人神往的精神世界。我仿佛在一夜之间由一个常在雨中嬉戏忘记回家的懵懂少年，长成了一个懂得孤独、感伤和忧郁的青年。
在以后的岁月里，我是沿着那条迷朦的“雨巷”走进文学的。
岁月云烟中，我在许多飘雨的夜晚，想起这般感受，回味《雨巷》中的“丁香空结雨中悉”的意境，并在一首散文诗中记述下来：“隔着尘封网结的时光，我眺望远在江南的那条老巷，诗人沉寂在怀念之外，把不老的诗魂濯成梅雨中的太阳，夜夜随霜而入的月光，或许是他甜蜜的忧伤。有雨无雨的日子，我都喜欢穿行于诗行缀成的小巷，扮作诗人的模样……
今天，窗外又传来了淅沥的雨声，坐在桌前，我为自己写不出一点像样的东西深深地苦恼着。在寂寥清净的环境里，在宁静的情绪中，有暇使心灵临流自照，更清楚地认识自己，更清楚真理的面目，看明白是之为是，非之为非，保持精神上的独立与自由。在雨天，偷得浮生半日闲，静察内心，静观万物，使心潮一片澄明，万物的影子皆清晰地反映其上，使那里的景色，宛如绚丽的秋日，让一切在心中漫漫酝酿成熟——一支歌、一篇文、一首诗……
雨巷感受100字篇10
打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。