琵琶行的教案

　　诗作《琵琶行》是唐代极具代表性的叙事长诗，接下来请欣赏小编给大家网络收集整理的琵琶行的教案。

　　琵琶行的教案一

　　教学目的

　　1.指导学生顺畅地诵读全诗并当堂背诵第二节;

　　2.感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲剧美;

　　3.感知诗中音乐描写的美好意境，体会叙事诗的抒情艺术。

　　教学程序

　　一、激趣导入

　　由“高山流水”的知音故事导入。

　　二、诵读鉴赏：

　　(一)范读全诗，引导学生进入情境

　　(二)讨论精讲，点拨要点

　　1.《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事?

　　诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。

　　2.通过叙事塑造了哪几个人物形象?共同点?

　　琵琶女和诗人自己。“同是天涯沦落人”。

　　3.“沦落”的具体情况是怎样的?(引导学生用原诗文回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情)

　　1)读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。

　　当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑;

　　而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。

　　京倡 商妇 怨

　　2)读P53注释②、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。

　　当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融;

　　而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。

　　京官 谪官 恨

　　4.“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起?

　　音乐(琵琶声)。

　　一个独守空船，借乐诉怨;一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听，演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言：

　　枫叶四弦秋，枨(chéng，触动)触天涯迁谪恨;

　　浔阳千尺水，句(gōu ，勾)留江上别离情。

　　5.音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合?

　　三个回合：一闻琵琶(第一节)邀相见，再闻琵琶(第二节)诉沦落，三闻琵琶(第五段)青衫湿。

　　6.是什么样的琵琶声竟然有如此吸引力和感染力呢?

　　1)一闻琵琶是什么样的声音，不知道，但可以从两人当前的心境中猜想到它的基调：悲凉哀怨。理由有二：琵琶女在“绕船月明江水寒”之际，显然是借弹琵琶来排遣独守空船的寂寞感;

　　“醉不成欢惨将别”的主、客的情绪受到触动，加重了离愁，以至“主人忘归客不发”。

　　2)一闻琵琶闻声不见人，二闻琵琶见人再闻声。第二节是重点精彩诗节，浓墨重彩地描写了琵琶女的出场、弹奏情形和乐声变化。(分层导读，达到背诵)

　　① 找出描写琵琶女出场的名句，体会琵琶女的形象特征。

　　琵琶女出场，举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。

　　② 诵读描写弹奏情形的诗句，分析描写内容和表现力。

　　调弦定音，非同凡响，声中含情;信手续弹，声声含悲，心事无限;弹奏名曲，技艺高超。虽没有具体描写乐声，却为下面具体描写乐声做好了铺垫。

　　③ 鉴赏具体描写乐声的诗句：

　　诗人是用什么手法来描写乐声的?

　　借助语言的音韵摹声，兼用比喻、通感加强其形象性。

　　对照注释，结合作比事物特点，体会比喻所表现的乐声特点;

　　依据乐声特点体会乐曲的发展变化和琵琶女的感情。(试画曲线图示乐曲发展变化)

　　旋律变化，心潮起伏。

　　乐声造像：琵琶女身怀绝艺，心怀哀怨。

　　3)三闻琵琶，为何 “凄凄不似向前声”，诗人“泪湿青衫”?

　　琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲;诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地，所以泪湿青衫。两人感情更加相通，达到了相融。

　　三、整合小结，强化感受

　　全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触;再闻乐，见人再闻声，情相通;三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象;青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。(“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”——毛泽东《读注释唐诗三百首》批语)

　　读《琵琶行》有感：人生难得一知己，千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。

　　板书设计

　　琵琶行的教案二

　　1.教学设计，选好角度。《琵琶行》是脍炙人口的传统名篇，过去教学很多是以教师讲解分析为主代替学生的感悟阅读，学生的学习非常被动。我教这一堂课，改变了教学的角度，选择了这样一个突破口：把本诗的欣赏与对联的学习结合起来。在这一课教学中，我设计了这样两条教学线，一条线是文本的理解与欣赏，这是主线，其结构设计为“整体感知”——“鉴赏探究”——“自主欣赏”三个步骤;另一条线是对联的欣赏与创作，这是副线，其结构设计为“引读对联”——“赏析对联”——“创作对联”三个环节。这样设计，避免了教学的单一性，增强了教学的立体感，有利于调动学生的学习兴趣，增强课堂的文化氛围。

　　2.解读文本，突出重点。《琵琶行》这首诗值得欣赏的内容很多。我在处理教材、解读文本的时候，没有面面俱到，而是抓住诗中两个关键的地方，突出其重点。一是诗中的音乐描写，这是诗的主要艺术特色之所在，似乎形成这样一个规律，教《琵琶行》就必须讲音乐描写;一是琵琶女和诗人的身世，这涉及到诗的主题。叙事诗是通过人物的命运来反映现实的，而琵琶女的身世引起了诗人的强烈共鸣，诗人才产生“同是天涯沦落人”的感慨。揭示出诗人和琵琶女的命运的共同点，才能够让学生进入诗的境界。在教学这两个重点内容的时候，我采取了欣赏与探究相结合的教法，在欣赏中探究，在探究中欣赏。欣赏中，我注意培养学生的审美情趣，从审美的角度来欣赏诗的内容，进而提升语文学习的人文品位。我认为，语文教学过程应该成为审美的过程，在教学中要培养学生具有一双发现美的眼睛，进而让学生感受美、欣赏美和创造美，这便是我在教学中的一种追求。

　　3.改变学习形式，促进主动学习。在课堂上，任何时候都不能忘记，学生是学习的主体，是学习的主人，教师不能越俎代庖。这话说起来容易，做起来可难啊!很多时候，老师一进课堂，就难于管住自己的“嘴”，就给忘了学生的活动。这堂课，我的出发点是力图让学生充分地动起来，让学生的思维活起来。为了保证学生学习的主体地位和主动学习的生动局面，我改变了以往教师讲解学生听的方式，在学习形式上，我设计为“诵读式感悟”、“探究式鉴赏”、“自主式赏析”和“独立式创作”，这样来促进学生自主学习和主动学习。“自主欣赏”这一板块的设计，我让学生充分交流，学生的赏析异彩纷呈，体现了个性化阅读的特点。这堂课还有一点让我感到高兴的是，学生对学对联、写对联很感兴趣，尤其是他们在课下相互讨论、切磋，共同研究，体现了学生自主学习和自主探究的精神，从中也体现了学生的创造意识和创造才能。我认为，语文学习就是要通过教师在课堂上的引导，让学生在课下动起来，这就是我们语文老师所期待的一种学习状态。

　　琵琶行的教案三

　　教学目标:

　　1.培养学生透过人物的行动、语言,理解人物思想感情的能力。

　　2.学习用比喻描写声音变化的写法,培养学生联想和想象能力。

　　教学重点:

　　1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

　　2.通过对人物身世命运的分析,解读作品的思想感情。把握意境。

　　导入:在今天陶渊明的故乡,江西九江市有一座仿唐代园林建筑,名叫琵琶亭。为什么这座占地3300平方米的园林,会以琵琶来命名呢?话还得从公元815年的一首诗说起,就是现在我们要学的这首《琵琶行》。

　　讲解:现在我们来阅读一下诗前小序,概括出诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事?(学生阅读,并回答)

　　在一个深秋的夜晚,几只客船停泊在浔阳江头,船篷里透出微弱的灯火。岸边枫树上满是红叶,和水中卢荻的白花一起点缀着秋色。故事就这样开场了。

　　在这首长诗当中,诗人一共塑造了几个形象?

　　诗人是用哪一句诗将这两个形象连接在一起的? 同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。

　　为什么白居易会发出同是天涯沦落人这样的感叹呢?(先阅读3、4段)白居易和琵琶女之间有什么共同的命运?(现在我们共同完成一个板书。)

　　我们用一句话来概括一下,琵琶女以前是个才色双绝,名动教坊的商女;如今是个年老色衰、独守空船的商人妇。而白居易以前呢?

　　白居易16岁初到长安,拿诗卷给前辈诗人顾况请教,为及见诗,只见其名,顾况便调侃道:长安百物皆贵,居大不易。等看到诗作中有野火烧不尽,春风吹又生一联时,便改口说:有句如此,居天下亦不难。白居易的理想自然不是当个名满天下的诗人。二十九岁,一举成进士,三十二岁又以拔萃登科,为校书郎,三十五岁复应制举才识兼茂明于体用科,以第四等入选,由校书郎为幸至尉,不久入为翰林学士,又做了三年的左拾遗。十年之内,三登科第;名入众耳,迹升清贵。宁鸣而死,不默而生的左拾遗。在中国历史上,向皇帝谏诤的人,理由不见得正确,目标不见得远大,但他们的基本精神是一致的,就是看到坏的,我要说;不让我说,不可以(李敖)。为此,白居易写下了很多令权贵宠臣变色、切齿的诗篇和奏章。如见他却成了个卧病浔阳,潦倒他乡的谪臣。一个只要受到权力的敌视或迫害,几乎马上就要从社会结构和伦理关系中开除出去。

　　从琵琶女和白居易前半生的跌宕来看,大家如何来评价他们,大家觉得在他们来眼里什么是最重要的。

　　我们先看琵琶女,当她风头最健的时候,五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污 。王孙公子各个都凑去烧钱,琵琶女也沉醉在温柔乡中。这让我想起,英国作家格里麦斯顿的一句话:一个美丽的女子是眼睛的天堂,钱袋的炼狱,灵魂的地狱。

　　容貌就是出身,就是身份证,就是通行证,就是获取恩宠的利器。美貌是女人最具兑换力的资产,它可以用来换取社会地位,换取金钱,甚至换取爱情。但这份资产依赖于一具会逐渐衰老的躯体,所以这是一份既可利用又正在失去的资产。容颜的美丽,如同扳机扣动时的一道闪光,又像迅速一顿的后挫力,其短暂性是令人无可奈何的。名花再倾城倾国也有凋零的时候。千古红颜,大浪淘沙,能在伟大的文化进程中留下点儿什么的女子,大都是与文字有些关系的。那些曾享有闭月羞花、沉鱼落雁、环肥燕瘦盛誉的美女们,因为少了文化和精神的滋养,美貌随着韶华一去无踪,不得不感叹流光无情,只是庸庸碌碌地在自己的天地间消弭了如花似玉的生命。不,她们不是美,只是漂亮。而女人真正的美,却是源于内心,源于过人的才华,与深刻的思想。能与文字结缘的女人,往往才是最具有诱惑力的女人。

　　白居易出身书香门第,自小受到的便是修身齐家,治国平天下的教育。建立功名,是文人的主旋律。白居易的终极理想自然是卿相之梦。于是长安便成了他向往的地方。公元742年,42岁的布衣李白,带着经天纬地的雄心,来到长安;公元745年,怀着兼济天下的梦想,来到长安。长安是光影摇曳的舞台,也是勇者闯荡的天地。但并不是每个人都能摘取成功的桂冠。他们对于自身命运的不可把握,除了来自统治者的翻手为云覆手为雨的权力风云外,还得提防文人间的相互妒忌、告密、攻击和迫害。

　　为什么琵琶女弹奏的是宫廷名曲,而不是江南小调?这说明什么?琵琶女不满于现状,一直留恋的是过去风花雪月、纸醉金迷的卖笑生涯。舞台是她的一半生命,失去了舞台也就失去了一半的生命。从她的骨子里还是充满了对商人的不满,以至于有商人重利轻离别,前月浮陵买茶去的怨恨之言。用《霸王别姬》中那师父的不好听的话来说:都是下九流,谁嫌弃谁呢?虽然商人算不上下九流,也是社会的平民中的最底层了,而琵琶女是卖唱的歌女,老大嫁做商人妇实在不甘心,她毕竟见过大世面。还一直是呆在当时世界上都称得上国际大都市的长安城。

　　人生就是一个不断面对危机,又不断克服危机的过程。人只有在危机中才能意识到自己的力量,这样的人生才有活力。

　　如果琵琶女弹奏的是后者,她能否引起诗人内心的波澜?从小序中,我们找一句最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。(铮铮然有京都声)

　　正因为琵琶女对昔日荣光难以释怀,正因为诗人对卿相之梦念念不忘,京都声才使他们紧紧地连在一起。下面就让我们通过白居易的笔来欣赏一下京都声的魅力。

　　一、形象美

　　大弦嘈嘈如急雨,如急雨写出弦音的繁密、粗重而急骤;小弦切切如私语,如私语写出弦音的幽细、委婉;嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘,用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声;间关莺语花底滑,用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转;幽咽泉流水下难,凝绝不通声暂歇,用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩,弦音的低沉入微仿佛停止了;银瓶乍泼水浆迸,铁骑突出刀枪鸣,用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响,似千军万马驰骋,突出琵琶声的激越雄奇;曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛,于人心动之时戛然而止。这些接连不断的比喻,新鲜、贴切、动人,能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。

　　二、音韵美

　　音韵美是指诗人在描写音乐时,能体现音乐的韵律。诗人重在从听觉效果上模拟声音,让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词间关、幽咽。这些词,要么直接模拟声音,要么使诗句增加音乐性和节奏感,加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音,就能给人以真切直观的听觉实感。

　　三、情感美

　　白居易在诗中渲染人物的情感,使读者与情境中的人物产生共鸣,这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中,诗人主要是通过点拨弹奏者的感情,流露出自己的感情,是读者与之同喜,与之同悲。 转轴拨弦三两声,未成曲调先有情琵琶女试弹琵琶义蕴育着自己的情思;弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志琵琶女弹弦过程就是抒情过程;接下来拢挑收拨画,这是弹奏的指法,不仅写出琵琶女技艺的熟练,更是借弹奏过程动作的变化,写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入,听者亦是入情,主人忘归客不发凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣江洲司马青衫湿琵琶女弹出同是天下沦落人的心声,引起诗人、客人感情的共鸣。

　　四、烘托美

　　烘托,是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。出色的烘托也是白居易描绘音乐的精妙手法之一。他往往巧妙地通过对音乐效果的描写(包括环境描写和人的感受)来烘托琵琶声的优美动听,深切感人,达到良好的审美效果,这就是烘托美。在茫茫秋月浸江,主客惨别的江岸,相对无言的凄清时刻,忽闻水上琵琶声,竟使主人忘归客不发,动心移情的音乐,不仅使人流连忘返,还诱得人们去寻声暗问,这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗?琵琶女第一曲弹完,东船西舫悄无言,未见江心秋月白,这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中,醉心神往的情思,含蓄地描绘了音乐的神妙动人。

　　结语:音乐是心灵的语言,曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风,又是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆,这记忆便将曾对其发生影响的种种往事追寻、再现。一千多年前,一位谪居卧病的潦倒文人,一位迟暮色衰的天涯歌女,因为音乐,让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚,浔阳的悠悠江水,瑟瑟秋风,清冷的月光,飘飞的荻花,永远记住了这个美丽而忧伤的故事。一曲《霓裳》、一曲《六幺》、一番肺腑言、一把辛酸泪,踩着诗行,踏着平仄,走进了经典,走进了永恒。

　　你还知道哪些描写音乐得诗句?

　　为什么失意文人总能与风尘女子惺惺相惜?

　　这是一节文学赏析课,本课的教学目的,是让学生体会并欣赏作者怎样用富有表现力的语言再现琵琶女的千古绝唱的技法,为此,在课堂设计上,就突出了对直接或间接描写音乐的诗句的赏析上,在前两节疏通文意的基础上,同学们进行了细致生动深刻的鉴赏,有很多地方甚至是独特和富有创意的,个体学生与文本对话还是非常成功的,应该说充分发挥了学生的主体作用。不足之处:师生对话不太充分,除有关长安对诗人意味着什么?一处体现了教师的主导作用以外,别处都仅仅停留在一般性的总结上,而生生对话更是极不充分。