关于书法的散文

　　关于书法的散文篇1：书法之美

　　一杯淡茶，一盏昏灯，夜空中零碎的星星似乎毫无睡意，静静的聆听窸窣虫鸣。窗外的缕缕清风仿佛细腻优雅的梳子，精心的梳理着疲倦的灵魂。

　　一张宣纸静静的躺在 书桌上，本来洁白的面目在昏黄烛光的映衬下，仿佛一个饱受沧桑的老者，静静的诉说着久远的历史。毛笔受到了冷落，人们怕它，人们无法驾驭它桀骜不驯的性格，它的奔放，它的豪迈。是呀，写字并不是零乱随意的涂鸦，写字是在写生命，一笔一划间，都是对美好生命的虔诚礼赞，抑扬顿挫的笔法，是笔者心路历程的真实写照，柔软的笔触与粗糙的纸面所碰撞出的激情，那是笔者内心深处灵魂的呐喊。书法所呈现给世人的不仅仅是优雅悦目的线条艺术，书法的背后还蕴含着神意和主愿。

　　沉默久了，仿佛时间凝固了，竟然不知道时间的流逝。笔墨纸砚在寂寞中苦苦等待随性潇洒的那一天。终于有一天，一个醉汉拿起了这只熟悉而陌生的狼毫笔，檀香木镇纸轻轻的划过沉睡已久的宣纸，宣纸被从睡梦中惊醒，将自己一览无余的展现在狼毫面前，就像辽阔的草原在静静的等待着骏马的驰骋。墨与水的交融，使得空气中弥漫着芳香情欲，笔醉了，墨醉了，小小的砚池顿时成了宇宙的泄洪口，无限的情怀和心潮在这里得到了尽情的释放。笔与墨的融合是天地交融时划过的美丽闪电，压抑已久的激情尽情倾注吧，天地都是你的舞台，尽情挥毫吧，无论是尚韵的晋朝，尚法的唐朝，还是尚意的宋朝，都无法束缚你的笔，更无法束缚你的心。你的骨气，你的韵味，仿佛星空月夜下行走的身影，难以琢磨。你至大无外，溢满天空，你至小无内，存乎方寸，你以天地为师，山山水水风风雨雨都是你的灵感来源，世人无法彻底领悟你，只能跟在你的背后，希望能更深的理解你书法文字背后真正的心境。

　　关于书法的散文篇2：感悟书法

自从学习书法后，就深深地喜欢上了书法。书法有“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”仿佛是一个灿烂的精神世界，宛转如意，飘若浮云，或矫若惊龙给予我很大的心灵触动和精神享受。

　　断断续续地学习书法已经十多年了，虽然因为上班原因，无法时常练习，却也领悟到了书法的小小皮毛。人常说字练多了就能写好，但不尽然。历史上勤奋习字的人有如河中之鲫，但是能写得好、写出名的，却屈指可数。这不是他们不勤奋、不努力，而是他们还没有接触到精神上的层面。精神上的东西说起来很虚无缥缈，这种感觉就如作文章的灵机一动、一挥而就，在书写的过程中，找到这种感觉时，就会觉得畅快惬意，毫无生涩的感觉。也有人常说：“人老拉，字已经定型拉，改不了了”。这就是因为没有用心去写，没能用一颗宁静的心去感受字的点、横、竖、折，不用心地死练，是永无出头之日的。

　　练习书法，绝对要多看多领悟的，还要保持一颗平稳而宁静的心，所以也有人说：“习书法，就是习性!”。现在练习书法的人的确是很少了，大多都去学习画画，跳舞，乐器什么的了，当然不是说学习这些不好。书法在我国的文化艺术领域里占了极大的重要地位，也是我国独特的艺术领域，因为古老的华夏文明所留传下来的、今日仍在使用的文字，我们的确有责任传承，有责任去研究和学习。

　　然而，在近百年的书法界里，能说是自成一家的也就毛主席他老人家了。感觉有点失落……

　　关于书法的散文篇3：书法的几种美

　　书法美是一种直觉美，鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是潜意识中人类文化的积淀、或人文素养的积淀，或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人，都会有一种对书法的“一词评价”，好或不好。

　　书法美是一种朦胧美，像雾中看花，帘中看柳，雨中看山。这种美，朦朦胧胧，隐隐约约，处在似与不似之间。这种美，就像交响乐，单三娅在《陈佐湟的交响乐世界》中说：“陈佐湟认为，交响乐好就好在它的无标题，它的可解性，妙就妙在它给解释者和欣赏者以相当大的余地，形成了一个包罗万象的世界。即使有标题的作品，也很难界定抽象、自由的音乐形象。同一部音乐，对于无数个不同心境、不同经历的个人来说，就会有无数种感受。”这虽然在谈交响乐，但我更感到是在谈书法，这交响乐的特点，何尝不是书法的特点，书法也是抽象、自由的形象，也是一个包罗万象的世界。如同样王羲之的《兰亭序》，有的说像春天风和日丽天那花草树木之美，有的说像在潺潺的溪水边那浣纱的美女之美，有的说有“清风出袖，明月入怀”之美，有的说有“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”之美。书法抽象的特点，决定了一件书法作品，在人们欣赏中会有多向联想，多向想象，多种美的感受。

　　书法美是一种象征美，或者说是一种含蓄美。戴平在《荒诞派戏剧的象征意蕴》中：说“象征主义反对直抒情感，意蕴不是由作者明白地说出来，主张用象征的物象暗示主题，暗示其他事物，暗示作者的思想感情，追求作品意义的潜在性和启示性。“书法内容即形式，形式即内容。而这形式虽然是抽象的，但却又是一种视觉形象，这形象有象征意味，是耐人寻味的。梵高能用抽象的黄色象征光明，宗教能用教堂抽象的尖顶象征人与上帝的联结，雕塑家能用抽象的扭曲线条来象征痛苦，那么书法家也在这艺术氛围中以各种笔墨来象征自己的性情、情感和美学追求。象征阳刚之美，泼墨如洒;象征阴柔之美，运笔宁静平和;象征慷慨激昂，下笔波澜起伏;象征温柔甜蜜，线条婉转柔和。

　　书法美也是一种理性美。布莱希特说“有人用感受去思想，有人用思想去感受。“不是吗?常见人们欣赏书法作品，谈收放的对比，谈节奏的抒情，谈用墨的韵味，谈章法的视觉冲击力，美都有理论根据，美都有哲学依凭。如以大巧若拙来谈运笔，以每一片叶子的脉络都不相同谈笔画，以量变到质变谈笔法气势的节奏形成。( 文章