古诗词鉴赏常考知识点归纳

　　宋·李清照

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　译文

　　已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的.苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。

　　赏析

　　喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。

　　所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。

　　每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?

　　词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。

　　在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。

　　古代诗词鉴赏

　　[宋]朱敦儒

　　春雨细如尘，楼外柳丝黄湿。风约绣帘斜去，透窗纱寒碧。美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。却上紫姑香火，问辽东消息。

　　注释：

　　作品赏析：

　　【注释】：

　　这首小词为作者早期作品，写元夕怀人之情致，词风婉约。

　　起首两句写楼外。春雨绵绵密密，象尘雾一般，灰蒙蒙的，刚刚泛出鹅黄色的柳梢给雨打湿，水淋淋的。说春雨“细如尘”，新鲜而熨贴。春雨是细屑的，轻倩的，迷离漫漶，润物无声，似乎非“如尘”二字无以尽其态。用它来映衬怀人的愁思，便显得十分工致。“湿”承“雨”来。“黄”字体物入微，切合物候，又应“春”意，让人联想到稚柳在这迷蒙细雨的薰沐下所焕发的生机。接下来，“风约”逗引出后两句，视点拉回室内。上片状景，由远而近，由外而内，笔笔勾联，丝丝入扣;这几句看似景语，实乃情语，打下了闺人的主观色彩。“如尘”的雨，多少给人以凄迷低黯之感;柳色又新，牵惹着对远人的'缕缕情思;阵阵轻寒，更使那碧色的窗纱涂上感伤的色调，寒气直浸入心底其中“寒碧”是以景写情的重笔，女子心中的感受由此得到深刻的展示。作者借拟女主人的眼光，写出了一个寂冷的环境。

　　过片直接突出了居于画面中心的女主人公——“美人慵剪上元灯，弹泪倚瑶瑟”。上元即农历正月十五日元宵节，在宋代是个盛大的节日，民间有吃圆子(汤圆，取阖家团圆之意)、观彩灯、祭紫姑等习俗。点明上元之时，背景就变得更其具体而典型，把人物感情衬托得愈加强烈。周密《武林旧事》卷二“灯品”：“又有深闺巧姓，剪纸而成，尤为精妙。”陆游《十二月一日》诗：“儿书春日榜，女剪上元灯。”说明宋时剪纸做灯，乃闺人巧技，而且有早些日子就开始制作以备上元灯节玩赏的。可见这一句“美人慵剪上元灯”，不是一般的身心慵懒，而是由于情绪恶劣之极。“弹泪倚瑶瑟”句加重悲情之分量，写她欲鼓瑟以舒怨怀亦不可能，好只倚瑟弹泪了。

　　结束两句：“却卜紫姑香火，问辽东消息。”前一句承接上文，转进一层，与美人问卜的事。紫姑，相传为唐武则天时寿阳刺史李景之妾，为大妇所嫉，正月十五日夜被害死于厕间，上帝悯之，命为厕神。旧时民间每于元宵夜图画其形以祭，并扶乩卜问祸福。

　　无心剪灯，有意问卜，写出少妇关注之所在。就这样，结句在全词层层推进之后，以轻淡之笔出之。辽东，古郡名，故址在今辽宁省东南部，多用来借指遥远的边地，以代亲人之所在。至词的主旨已经明确、完整地表达出来，而字面上终归没有道破。淡语入情，含蓄不尽。这一结语使全词意境浑成，主旨突出，堪称巧妙。

　　经典古诗词鉴赏

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　注释

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　古诗赏析

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴” 还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深 林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗 人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　语文必备古诗词鉴赏

　　不 见

　　杜 甫

　　不见李生久，徉狂真可哀!

　　世人①皆欲杀，吾意独怜才。

　　敏捷诗千首，飘零酒一杯。

　　匡山②读书处，头白好归来。

　　【注】

　　这首诗写于客居成都的初期，杜甫此时辗转得悉李白已在流放夜郎途中获释，遂有感而作。

　　① 世人：指统治集团中的人。

　　② 匡山：李白少时读书的大匡山，在今四川北部。

　　【试题】

　　1.诗中运用了对比手法的诗句有： ，

　　2.结合具体词句，分析诗中李白的形象，

　　3.诗歌中所表达的思想感情。

　　【参考答案】

　　1.世人皆欲杀，吾意独怜才。(或“敏捷诗千首，飘零酒一杯”)

　　2.“佯狂”“飘零”等表现了李白的怀才不遇、疏狂自放;“独怜才”“诗千首”等表现了他的才华横溢。

　　3.①对好友的挂念;

　　②对李白怀才不遇、疏狂自放的哀怜和同情;

　　③抒发了自己怀才不遇的感慨。

　　【鉴赏】

　　这首诗写于客居成都的初期，或许杜甫此时辗转得悉李白已在流放夜郎途中获释，遂有感而作。诗用质朴的语言，表现了对挚友的深情。

　　开头一句，突兀陡起，好象蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白自天宝四载(745)在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。

　　紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。

　　这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，不也是“世人”的不公吗?“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。

　　颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。

　　深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明(在今四川北部)之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。

　　这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”(《诗薮》)杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”(同上)。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似平常，却写出了对友人的一往情深;其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如本诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四平八稳的老调，增强了律诗的表现力。

　　古诗词鉴赏古代诗人知识

　　三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。

　　一声羌管无人见，无数梅花落野桥。

　　《梅花》译文

　　三月春风吹拂，冰雪渐渐消融，湖的南面山色翠绿，如同被水淋洗过。

　　听到一声悠悠的羌管，却无人出现，只见无数的梅花，飘落在野桥上。

　　《梅花》注释

　　东风：春风。

　　湖南：指湖的南面。

　　羌管：羌笛。

　　《梅花》赏析

　　《四库全书·竹斋集提要》说：“作者集中无绝句，唯画梅乃以绝句题之。”元张辰《王冕传》也说：“每画竟则自题其上，皆假图以见志云。”可知此首为自题画梅诗。画不可得见，题诗则别具一格。

　　历来咏梅之作指不胜屈，对梅花备加赞赏，有咏其凌霜傲雪的品格，有咏其姿色超凡的风韵，或高洁，或清香。这一首却独咏落梅。诗人采用画龙点睛的手法，上联不写梅花，却写暮春三月的景物，“三月东风吹雪消”，和煦的春风，把残留大地的冰雪也消融了。“湖南山色翠如浇”，湖南，西湖南边。以“翠如浇”比喻山色极为传神。翠，青翠，已是春意浓郁。“浇”字更使青翠浓郁中闪现出鲜嫩的光彩，这正是江南春天山色的写照。一首绝句写了一半还没点到标题所示的“梅花”。下联突然一转，“一声羌管无人见，无数梅花落野桥”。羌管，也作羌笛，原为羌族民间乐器，后以吹羌笛表示惜别，表示春将尽。元曲家乔吉《双调水仙子·寻梅》：“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”，写正在与梅花缱绻痴迷之际，设想羌笛一声，春尽梅落，心情无比惆怅。这里是虽闻羌管之声，仍无人见到梅花，当人们发现的时候，已是无数梅花飘落在野桥边。上联写得春意盎然，美丽如画，下联写得冷落孤寂，颇有陆游《卜算子·咏梅》的意味。陆游积极用世，报国心切，却屡受投降派排挤打击，但能贞洁自守，写梅明志。王冕这首诗虽也写孤寂冷落，却无失落之感，甘愿深隐不出。陆王两诗人的品格有共同之处，所处时代却不相同。陆游至死不忘兴宋复国，虽百折而不回。王冕是看透黑暗社会必将崩溃，隐居山林，不与黑暗社会同流合污，他的这首梅花诗就是他生活环境的写照。而且诗中有画，画中有人，落梅的形象就是诗人的自况。诗中并无消极伤感的情调。