席慕蓉的《美的归还》散文和现代诗

　　因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。小编这里为大家整理一些关于席慕蓉的散文和现代诗，希望大家喜欢。

　　《美的归还》

　　我常常想，当这个世界还没有"美学"这一门学问的时候，生活应该比今天容易得多了吧?

　　在那个时候，"美"应该只是一种单纯的事物，配上一种单纯的生活态度，如此而已。

　　在那个时侯，美或许是一种衷心的喜悦，或许是一种深沉的悲伤，围绕在你身边或直刺入你的心中，而你不必用文字来将它归类，也不必用言语来加以形容。

　　在那个时候，美是属于所有的人的。

席慕蓉的散文和现代诗

　　当然，为了文化的延续，我们不得不让学者和权威来把一切的思想与感情分门别类，不得不去用心研读那些厚厚的、长篇大论的著作，并且，还要设法让下一代也能明白，每一派每一种学说之间的异同。

　　可是，更多的时候，我总是会在那些咄咄逼人的论调之前觉得疲倦。开始怀疑了，想要了解美，竟然是这么痛苦的一件事吗?如果，把美丽的事物与心情变成了一种学问之后，就一定要舍弃它们原来最单纯与最动人的面貌了吗?

　　这又是何苦呢?

　　美应该只是一种真实、自然与宽容的生活态度而已。

　　美应该是一种大家都可以拥有的幸福。假如传送文化真是需要有那么多那么深奥的学说和理论的话，那么，我们也相信，它同时也一定需要有象我们这种不发一言的感觉，不着一字的眼神来一代一代地传下去。

　　美应该是可以无处不在的，它是你，它是我，它是这世间最最质朴的生活。

　　请把美再归还给我们这些普通人吧。

　　《魔鬼与天神》

　　但是，美同时也是一种绝对的精确。

　　西元一八八三年五月，画家莫内举家搬到离巴黎六十多公里的一个小镇上，在那里，在绵延的山谷与河流之间，他有了一个开满了花的庄园。

　　那年，四十三岁的画家写信给他的朋友说："等一切都安定妥当之后，我希望能在这里画出我的代表作品来。因为，我极爱这里的自然景色，这种心情始终无法更改。"

　　从表面上看来，他果然从心所欲，在这个庄园里度过了他的后半生，并且画了很多张代表作品——整整的再画了四十三年。

　　在这四十三年里，他种了各色睡莲，也画了无以数计的睡莲：清晨的、傍晚的、灰紫的、金红的、细致温柔的、狂放灼人的;在画家笔下，睡莲有了千百种不同的面貌，而这千百种面貌只为了要告诉我们一句话：

　　"这世间充满了无法描摹的美与生命!"

　　是的，想莫内一生反复追求的，不也只是为了要精确地说出一句话而已吗?那是一种无法形容的渴望，渴望能透过画幅来表达一些他看过、想过，并且生活过的东西。

　　一九二六年，在他临死的前几个月，视力衰退得很厉害，然而，他还是常从画室的窗前远眺那一池的莲，画架上仍然是待完成的花朵。最后，完全看不见了，衰老的画家在黑暗中逝世，而在他周遭，他画的睡莲和他种的睡莲却依然光华灿烂。对莫内来说，他留下了一句让人无法忘记的话语：人的一生和创作的欲望比较起来是怎样的短暂和恍惚啊!

　　而这种创作的欲望，在每个艺术家的体内都是一种反复的折磨和诱惑，从来没有人会认为自己已经把话说完了的。也许在一件作品完成之后会有一种狂喜，但是接踵而来的必然是惶恐、犹疑和不满意，于是，为了想精确地表达出那一句已经说了一生的话，在彼岸的千朵睡莲有时候化身为魔鬼，有时候却是天神。

　　所有的艺术家都活在这两者之间。

　　《浪》

　　我把一生的遭遇

　　在风里

　　都说给海洋听了

　　海洋不答

　　只朝我连绵涌来

　　令人晕眩的

　　小小的浪花

　　《信》

　　寄一封信给海洋

　　不是容易的事

　　无论向哪个方向投递

　　夜里的潮声　都会

　　一次再次

　　把那些羞涩散乱的句子

　　重新带回到我的梦里