苏轼的诗词带译文赏析解读
【原文】
南乡子·集句
怅望送春怀①。渐老逢春能几回②。花满楚城愁远别，伤怀③。何况清丝急管催④。
吟断望乡台⑤。万里归心独上来⑥。景物登临闲始见，徘徊⑦。一寸相思一寸灰⑧。
【注释】
①怅望送春怀：截取唐人杜牧《惜春》：“春半年已除。其余强为有。即此醉残花，便同尝腊酒。怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手?”渲染对酒伤春的情话。
②渐老逢春能几回：此句取杜甫《漫兴九首》第四首：“二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”为杜甫流落成都时所作之绝旬。
③花满楚城愁远别，伤怀：稍稍改动了许浑《竹林寺别友人》一诗：“骚人吟罢起乡愁，暗觉年华似水流。花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。明日分襟又何处，江南江北路悠悠。”
④何况清丝急管催：此句选自刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三：“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催。本欲醉中轻远别，不知翻引酒悲来。”
⑤吟断望乡台：取自李商隐《晋昌晚归马上赠》一诗：“西北朝天路，登临思上才。城闲烟草遍，村暗雨云回。人岂无端别，猿应有意哀。征南予更远，吟断望乡台。”
⑥万里归心独上来：来自许浑《冬日登越王台怀旧》诗：“月沈高岫宿云开，万里归心独上来。河畔雪飞扬子宅，海边花盛越王台。泷分桂岭鱼难过，瘴近衡峰雁却回。乡信渐稀人渐老，只应频看一枝梅。”
⑦景物登临闲始见，徘徊：取自杜牧《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》尾联：“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。夜凉溪馆留僧话，风定苏潭看月生。景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”
⑧一寸相思一寸灰：结尾之笔取自李商隐的《无题》二首之二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”
【白话译文】
惆怅地望着手中这杯送春酒，身体逐渐变老又有几回能再逢见春。楚城繁花什锦心里却伤愁远方离别，非常感伤，更何况酒宴上清丝急管奏出的别离之音。在望乡台断断续续的吟诵，纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭。此时归心万里,同筵的诸君,又何人会此登临之意，辗转徘徊,反思内心。相思之苦，心如寒灰。
【创作背景】
元丰二年(1079年)，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微。而这首词便作于苏轼贬谪黄州时期。
【赏析】
“怅望送春杯。渐老逢春能几回。”花繁叶盛的春日虽好，然而它终会远去，惆怅地望着手中这杯送春酒，心里涌起的伤春之情比酒更浓郁，千回百转，才下眉头，却上心头。由春日的归去不由联想到自己年华的流逝。“渐老”，谓逐渐衰老，语调悲哀沧桑。“逢春”，忽一喜，词情上扬。“能几回”，情绪再次跌落，由扬而抑，更显悲怆，人已衰老，有生之年还能看到几个春天。一句之中一咏三叹，笔法缠绵而苍老，正是苏轼贬谪黄州哀伤心情的写照。
“花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。”作者所处之时节恰是盛春，繁花似锦，故日“花满”。楚城，正是作者贬谪之地--黄州。词人流离飘零于此，远离故乡和亲人，怎能不满怀愁绪深如海。在万红飘香的季节里，词人不仅没有感受到春的蓬勃和喜悦，反而备觉凄凉难耐，完全是基于受打击、遭放逐的现实原因。此深层次的意蕴悄然表露，使其伤春之情更加意味深远。“伤怀”二字极有分量，淋漓尽致地概括了词人伤春意愁离别的种种凄苦之情。且这二字为作者自述，它将所集唐人诗句熔铸为一体，表现出古为今用的绝妙之处。伤别之人本已悲哀不堪，哪里还禁得住送行酒宴上清丝急管奏出的别离之音。“何况”两字，尽显不胜悲情之态。词人在上片结尾处用此句，其沉痛心情不言而喻。
“吟断望乡台。万里归心独上来。”下片词人着重抒写自己思念故土之情。这里虽然只取原诗下旬，实际上句诗意亦隐含其中。词人即使四处飘零宦游，却终不曾忘却西蜀--他的家乡，更何况愈往南走离故土愈遥远。登高饮酒之际，岂能不倍加思念家乡。一个“断”字形象地描绘了其望乡情切的心态。词人纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭，同宴的伙伴们谁能领会这份情怀。“独”字突出了词人孤身漂流在外的孤独、寂寞之感。
“景物登临习始见，徘徊。一寸相思一寸灰。”原诗两句之中三次用到了“闲”字，苏轼取其诗意，化为己用，意蕴颇深。只因此时了无官职，一身轻闲，悠然从容中登台眺望，才能将这春日的美景尽收眼底。苏轼表面上叙述了自己无官一身轻的悠闲自在，实际深深流露了遭受贬逐，无法作为，一事不成的巨大痛苦。正因为如此，词人才会在此地久久徘徊，不愿离去，其实是那无论无何都挥之不去的烦忧在心头盘旋，时时折磨着他。结句为全词点睛之笔。功业不可建。故土无法还。两种相思，一种愁绪，纠结在一起，令词人辗转反侧，心如寒灰。
此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程。由外向转而内向，是此词特色之一。而此词则证明，东坡词横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。
名家评点
南宋施宿《东坡先生年谱》元丰三年(1080)谱云：“到黄(州)无所用心，辄复覃思于<易>、<论语>，端居深念，若有所得。”
苏轼的诗词带译文赏析解读篇2
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》是宋代文学家苏轼的一首词。词中抒发了作者以顺处逆、旷达乐观而又略带惆怅、哀愁的矛盾心境。词人以诗的意境、语言和题材、内容入词，紧扣重九楼头饮宴，情景交融地抒写了自己的胸襟怀抱。
【原文】
南乡子⑴
重九⑵涵辉楼呈徐君猷(yóu)⑶
霜降水痕收⑷，浅碧⑸鳞鳞⑹露远洲。酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头⑺。
佳节若为酬⑻，但把清尊⑼断送秋。万事到头都是梦，休休⑽，明日黄花蝶也愁⑾。
【注释】
⑴南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。另有五十八字体。又名《好离乡》、《蕉叶怨》等。
⑵重九：农历九月初九重阳节。
⑶涵辉楼：在黄冈县西南。宋韩琦《涵辉楼》诗：“临江三四楼，次第压城首。山光遍轩楹，波影撼窗牖。”为当地名胜。苏轼《醉蓬莱》序云：“余谪居黄州，三见重九，每岁与太守徐君猷会于西霞楼。”徐君猷：名大受，当时黄州知州。
⑷水痕收：指水位降低。
⑸浅碧：水浅而绿。
⑹鳞鳞：形容水波如鱼鳞一般。
⑺破帽句：《晋书·孟嘉传》载孟嘉于九月九日登龙山时帽子为风吹落而不觉，后成重阳登高典故。此词翻用其事。
⑻若为酬：怎样应付过去。
⑼尊：同“樽”，酒杯。
⑽休休：不要，此处意思是不要再提往事。
⑾明日句：唐郑谷《十日菊词》：“节去蜂蝶不知，晓庭还绕折空枝。”此词更进一层，谓重阳节后菊花凋萎， 蜂蝶均愁。苏轼《九日次韵王巩》：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”故其《与王定国》中提到此句。
【白话译文】
深秋霜降时节，水位下降，远处江心的沙洲都露出来了。酒力减退了，才觉察到微风吹过，让人觉得凉飕飕的。破帽却多情留恋，不肯被风吹落。
重阳节如何度过，只借酒消忧，打发时光而已，世间万事都是转眼成空的梦境，因而不要再提往事。重阳节后菊花色香均会大减，连迷恋菊花的蝴蝶，也会感叹发愁了。
【创作背景】
这首词是苏轼贬谪黄州期间，于元丰五年(1082年)重阳日郡中涵辉楼宴席上为黄州知州徐君猷而作。
【赏析】
词的上片写楼中远眺情景。首句“霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲”，描绘大江两岸晴秋景象。江上水浅，是深秋霜降季节现象，以“水痕收”表之。“浅碧”承上句江水，“鳞鳞”是水泛微波，似鱼鳞状：“露远洲”，水位下降，露出江心沙洲，“远”字体现的是登楼遥望所见。两句是此时此地即目之景，勾勒出天高气清、明丽雄阔的秋景。
“酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头”，此三句写酒后感受。“酒力渐消”，皮肤敏感，故觉有“风力”。而风本甚微，故觉其“力软”。风力虽“软”，仍觉有“飕飕”凉意。但风力再软，仍不至于落帽。此三句以“风力”为轴心，围绕它来发挥。晋时孟嘉落帽于龙山，是唐宋诗词常用的典故。苏轼对这一典故加以反用，说破帽对他的头很有感情，不管风怎样吹，抵死不肯离开。“破帽”这里具有象征隐喻意义，指的是世事的纷纷扰扰、官场的勾心斗角。作者说破帽“多情恋头”，不仅不厌恶，反而深表喜悦，这其实是用戏谑的手法，表达自己渴望超脱而又无法真正超脱的无可奈何。
下片就涵辉楼上宴席，抒发感慨。“佳节若为酬，但把清樽断送秋”两句，化用杜牧《重九齐山登高》诗“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖”句意。“断送”，此即打发走之意。政治上所受重大打击，使他对待世事的态度有所变化，由忧惧转为达观，这乃是他黄州时期所领悟到的安心之法。
歇拍三句申说为何要以美酒断送秋。“万事到头都是梦”是化用宋初潘阆“万事到头都是梦，休嗟百计不如人”句意。“明日黄花蝶也愁”反用唐郑谷咏《十日菊》中“节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝”句意，意谓明日之菊，色香均会大减，已非今日之菊，连迷恋菊花的蝴蝶，也会为之叹惋伤悲。此句以蝶愁喻良辰易逝，好花难久，正因为如此，此时对此盛开之菊，更应开怀畅饮，尽情赏玩。
“万事到头都是梦，休休”，这与苏轼别的词中所发出的“人间如梦”、“世事一场大梦”、“未转头时皆梦”、“古今如梦，何曾梦觉”，“君臣一梦，古今虚名”等慨叹异曲同工，表现了苏轼后半生的生活态度。他看来，世间万事，皆是梦境，转眼成空;荣辱得失、富贵贫贱，都是过眼云烟;世事的纷纷扰扰，不必耿耿于怀。如果命运不允许自己有为，就饮酒作乐，终老余生;如有机会一展抱负，就努力为之。这种进取与退隐、积极与消极的矛盾双重心理，在词中得到了集中体现。
苏轼的诗词带译文赏析解读篇3
《南乡子·送述古》是宋代文学家苏轼的词作。这是一首送别之作，清新中有深意，自然中寓浓情，也颇耐人寻味。词的上片回叙分手后回望离别之地临平镇和临平山，抒写了对往事无限美好的回忆和对友人的依恋之情，下片则述归来怀念之情。友人既已远逝，回家的路上晚风凄清，表达了词人情真意切的送别之情。
【原文】
南乡子·送述古⑴
回首乱山横，不见居人只见城⑵。谁似临平山⑶上塔，亭亭⑷，迎客西来送客行。
归路⑸晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧⑹，秋雨晴时泪不晴。
【注释】
⑴述古，陈襄字，苏轼好友，福建闽侯人。苏轼赴杭州通判任的第二年，即宋神宗熙宁五年(1072)，陈襄接替前任杭州太守沈立之职，熙宁七年(1074)，瓜代期满，陈襄移任南都(今河南商丘南)，苏轼作此词送别。
⑵不见居人只见城：取自唐·欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》中的“驱马觉渐远，回头长路尘。高城已不见，况复城中人”，谓城、人皆不可见。此谓见城不见人(指述古)，稍作变化。
⑶临平山，在杭州东北。苏轼《次韵杭人裴惟甫诗》“余杭门外叶飞秋，尚记居人挽去舟。一别临平山上塔，五年云梦泽南州”，临平塔时为送别的标志。
⑷亭亭，直立的样子。
⑸归路，回家的路上。
⑹荧荧，既指“残灯斜照”，又指泪光，比喻贴切新颖。这里指残灯照射泪珠的闪光。
【白话译文】
回头看横亘的远山，已看不见城中的人影，只隐隐看见一座城。谁像那临平山上的高塔，亭亭伫立，迎送往来的客人。 回家的路上，晚风凄清，枕上初寒，难以入眠。今夜残灯斜照，微光闪烁，秋雨虽停但泪还未尽。
【创作背景】
熙宁七年(1074)年七月，苏轼任杭州通判时的同僚与好友陈襄(字述古)移守南都(今河南商丘)，苏轼追送其至临平(今余杭)，写下了这首情真意切的送别词。
【赏析】
词的上片回叙分手后回望离别之地临平镇和临平山，抒写了对往事无限美好的回忆和对友人的依恋之情。起首两句写词人对陈襄的离去特别恋恋不舍，一送再送，直到回头不见城中的人影，而那临平山上亭亭伫立的高塔似乎翘首西望，不忍郡守的调离。这种从眼前实景落笔而展衍开去与由景入情的写法，不仅使人感到亲切，而且增加了作品的深度。接下来三句写临平山上的塔，仍就眼前景物落笔，实则是以客观的无知之物，衬托词人主观之情。“谁似”二字，既意喻词人不像亭亭耸立的塔，能目送友人远去而深感遗憾，又反映了词人不像塔那样无动于衷地迎客西来复送客远去，而为友人的离去陷入深深的哀伤之中;同时，也反映了作者迎友人来杭又送友人离去的实际。
下片写词人归途中因思念友人而夜不成眠。晚风凄清，枕上初寒，残灯斜照，微光闪烁，这些意象的组接，营造出清冷孤寂的氛围，烘托了作者的凄凉孤寂心境。末句“秋雨晴时泪不晴”，用两个“晴”字把雨和泪联系起来，比喻贴切而新颖，加强了作者思念之苦的表现，读来叩人心扉，令人叹婉不已。
这首词艺术上的特色首先是将山塔、秋雨拟人化，赋予作者自身的感情和心绪，将无生命的景物写活。这种手法，表现出词人不凡的功力。其次是衬托，上片“谁似临平山上塔，亭亭，送客西来送客行”以塔之无情衬托人之有情，“秋雨晴时泪不晴”用秋雨停衬托泪不停。这首词主要运用情景交融的表现手法。
苏轼的诗词带译文赏析解读篇4
《鹊桥仙·七夕送陈令举》是宋代词人苏轼写的一首词。“鹊桥仙”本常用来写男女情爱之事，然此词却以词牌点写作时间，而反其意写友人之离别。
【原文】
鹊桥仙⑴·七夕送陈令举⑵
缑山仙子⑶，高清云渺⑷，不学痴牛騃女⑸。凤箫声⑹断月明中，举手谢时人⑺欲去。
客槎⑻曾犯，银河⑼波浪，尚⑽带天风海雨。相逢一醉是前缘⑾，风雨散、飘然何处?
【注释】
⑴鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。
⑵陈令举：名舜俞，自号白牛居士，是宋宗时朝野名士。
⑶缑(gōu)山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。
⑷云渺(miǎo)：高远貌。
⑸痴(chī)牛騃(ái)女：指牛郎织女。
⑹凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。
⑺时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。
⑻槎(chá)：竹筏。
⑼银河：天河。
⑽尚(shàng)：还。
⑾前缘：前世的因缘。
【白话译文】
缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。
听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方?
【创作背景】
熙宁七年(1074年)，词人与陈令举泛舟游常、把酒言欢，然而欢聚日少，词人与陈令举依依惜别，便写下这首词送与他。
【赏析】
“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“缑山仙子”取西汉《列仙传》中关于王子乔的典故。传说周灵王太子王子乔喜好吹笙，若凤凰呜叫，常游于伊、洛，后来被道士浮丘功引上嵩山。三十余年之后，他见到桓良，日：“告我家，七月七日候我于缑氏山头。”到了那一天，果然乘一白鹤伫立在山顶，数天后方才离去。“痴牛骏女”不仅限于指牛郎织女，作者将其意大而化之，代指痴迷于俗世的芸芸众生。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，进一步刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人欣羡。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，其表现词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。
“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢甚少，转瞬即面临离别，“相逢一醉是前缘”写六客之会，“风雨散、飘然何处”写朋友分袂，各自西东，“一醉是前缘”含慰藉之意，“飘然何处”蕴含感慨无限。
上阕紧贴词牌原意，写七夕为友人送别。下阙用晋人遇仙的典故入词，写与友人欢聚的快乐及离别的感慨。全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且紧扣七夕，用洒脱自然、高远旷达的情感来取代内心痛苦，令人感到词人潇洒飘逸的情怀脱离世俗之外。
名家点评
南宋诗人陆游《渭南文集》：昔人作七夕诗，率不免有珠栊绮梳惜别之意，唯东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。
现代文学家姜书阁《论苏轼词的源和流》：这里没有儿女惜别之意，飘然高举，高情连云，用星汉上语放怀歌唱，真有“天风海雨逼人”之势。
苏轼的诗词带译文赏析解读篇5
《南乡子·晚景落琼杯》是宋代词人苏轼的词作。此词作于元丰四年(1081)，系作者在黄州临皋亭所作。词中描写一个春日傍晚的即景，上片写春日晚景，下片雨降复晴，思乡与人生的感慨表现的淋漓尽致。
【原文】
南乡子⑴
晚景落琼杯⑵，照眼⑶云山翠作堆。认得岷峨⑷春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌醅⑸。
春雨暗阳台⑹，乱洒歌楼湿粉腮。一阵东风来卷地，吹回⑺，落照⑻江天一半开。
【注释】
⑴南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。另有五十八字体。又名《好离乡》、《蕉叶怨》等。
⑵晚景落琼杯：晚景，指夕阳之景。景，日光。琼杯，玉杯。此句应理解为景色倒影在酒杯当中。
⑶照眼：耀眼。杜甫《酬郭十五判官》：”药里关心诗总废，花枝照眼句还成。“翠作堆：形容绿色之盛。
⑷岷峨：四川境内岷山山脉北支，峨眉山傍其南。而眉山距峨眉甚近，故作者常以之代指家乡。如《满庭芳》词：”归去来兮，吾归何处，万里家在岷峨。“
⑸渌醅：美酒，此处与”葡萄“均喻江水澄澈碧绿。语出李白《襄阳歌》：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。”
⑹阳台：传在四川巫山。宋玉《高唐赋》：”妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。“此指歌女所处之所，亦即下句之歌台。
⑺吹回：指风吹雨散。
⑻落照：落日之光。杜牧《洛阳长句二首》之一：“桥横落照虹堪画。”
【白话译文】
夕阳美丽的景色倒影在手中的玉杯里，青山绿树把一杯的玉液都染绿了。认得这杯中琼浆是故乡岷山和峨眉山上的积雪融化而来。初次看来，万顷的江水都好像那尚未过滤的酒。
阳台山上春雨忽至，胡乱地洒在歌楼打湿了美人的粉腮。忽然一阵东风卷地而来，吹散了云雨，落日的余晖从乌云缝隙中斜射出来，染红了半边天。
【创作背景】
元丰三年(1080)初夏作于黄州。罪系黄州的苏东坡，端起酒杯，就联系到了家乡，从而产生了思乡之情，此词就是在这种背景下写下的。
【赏析】
词的首句谓：端起玉杯，只见落日斜照，青翠的云山倒映在酒杯中，把一杯玉液都染绿了。词人忽然觉得，这杯琼浆是那样熟悉，是那样有情，仿佛是老朋友似的。原来那碧绿的色彩，和满江的春水相似，春水则是故乡的岷山、峨眉山上的积雪融化而来的。
词的上片由倒影看到了天空，由酒的颜色而写到江水，由江水而想到岷峨，最后居然认为江水就是酒，仿佛这个小小的酒杯可以盛下整个世界。如此独特的空间意识，正是苏轼旷达、宽广的胸怀的表现。
“春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮。”用“暗”和“乱”写春雨，抓住了春雨飘忽不定、倏来倏往的特征。来得突然，使人们不及回避，才能打湿美人的粉腮。既有琼杯美酒，又有美人粉腮，这场雨似乎扰乱了欢宴，真不是时候。但是，忽然有一阵东风卷地而来，吹散了云雨，落日的余晖从云缝中斜射出来，把半边天染红，碧绿的江水也被染红了一半，景色奇丽，更胜于前。
词的上片，由酒杯而云山，而江水，而岷峨，这是词人形象思维的过程，也是词外在的逻辑。艺术联想和想象的动力是情感。罪系黄州的苏东坡，端起酒杯，思乡之情便油然而生。正是这种情感作为动力，他的联想才最终指向故乡岷峨即蜀中，才产生了杯中之酒是岷峨的雪水这种奇特的心理。思乡之情是词的上片的内在逻辑。
词的下片描绘倏忽变化的自然景观，给人动荡不定、神奇瑰丽的感觉。在政治斗争中遭到挫折的苏东坡，对自然界倏忽变化的敏感，由此可见一斑。整个一首词神气贯通、融为一体。思乡与人生的感慨尽得表现，正所谓“不着一字”而“尽得风流”。