关于爱画画的诗歌
画画是体现你艺术的体现，学好它会让你更出众。爱画画的诗歌推荐：
诗歌一：画画
我画了一个三角
那是电视塔
我画了一条蓝色的曲线
那是一条小河
我画了一个黄色的半圆
那是月亮
今天 明天都有个理想吧
一群小鸟在天上飞
飞的很快乐
一条小河在在地下游
小朋友们
你猜
我是画家吗?
诗歌二：画画
一个长方体中有一个长方形
那是一个房间 一张床
上面有一张格子床单和一个女人
那是一张网 一条鱼
你说什么?
请大声告诉我
你说什么?
太空白?你要画?
你画好了
你加了一双拖鞋
和两个牙刷
你说什么?
请大声回答我?
你说你什么也没画?
只是撕开了那张网?
爱画画诗歌
诗歌三：在瓷器上画画的女人
在瓷器上画画的女人
一边抽烟，一边画画
她的眼睛明澈而凌厉
笔下描绘的是斑斓五彩，
心中吟诵着那曼妙诗句
——雨后充溢的白湖，宽阔而静谧，随风泛着涟漪，
柔软的好像抚摸你光滑的肌肤……
思念仿佛那满溢的白湖，
将她深深吞没，断了退路，没了呼吸
只有那思念从不停息。
雨后的迷雾影影绰绰，
白湖也似销声匿迹。
她是否依旧初恋不改?
依旧与之同呼同吸!
诗歌四：怀念一个画画的朋友
他喜欢画鲜花,
我这个画画的朋友
他说美术不算真正的艺术
从此爱上了吉它
认识了金属,歌特,NIRVANA
学会了孤独,
边弹边唱
玛丽我回来啦
你开开门吧
将来有钱后
我们去西藏
我要当艺术家
如今
他飘在南方,
再也不拿画笔,
也不唱我的灰姑娘
写一点文字还是填表和聊天上网
他学会了打领带,
还爱谈商品和市场
讲黄色笑话他妙语如珠,
却再也不谈我的理想
时光啊时光
为什么美好的记忆
总留在年轻的身上.
时光啊时光
在成长面前
是不是都要这样
时光啊时光
明知道死亡会来临,
我们为什么还这样
诗歌五：画画
我把心爱的一张白纸铺在地上
要画出笨拙的自由
再把自己的位置定格在最小的角落
沿地平线的方向
我渴望拥有一盒彩色的蜡笔
用任性勾勒出自己的梦
即使它
蜿蜒崎岖
一场雪来的过早
树叶躲闪不及被冻得吱吱作响
因此我的梦丢失了一种色调
我还要白纸有什么用
不如撕碎了
让它们长出翅膀
和落叶一样
这样的门窗外
寂静和月光成了枯井里的深夜
连盛时的蛙声
也因为现实而恐慌
四方溃散
我却依然守着井口吃饭洗澡
等侯梦的色彩
画地为牢
空气被寂静刺痛
开始沸腾
隔壁酒桌上的人们
打开一瓶瓶人生观或人生
一饮而尽
因此诸多颜色的身价猛涨
它们用自身的美丽
嘲笑我的贫穷
两扇矮门被笑得哐当哐当的响
我没有彩色
没有
只有一支黑色的碳素
任凭时间的钟声敲响
梦被描摹成或大或小的黑点
滑稽可笑
大家都在为我感到悲哀
只有时间知道
这些黑点是我珍贵的宝藏
这些黑点是我梦的种子
蓝天和白云的种子
五彩花朵的种子
棵棵参天大树的种子
知识延伸：画画的技巧
素描的线面融合
我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味;同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线;而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。
中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。