冷门又惊艳的宋词

3、风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。——冯延已

4、一池萍碎。三分春色：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点。是离人泪。——苏轼

5、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁

6、两地离愁，一尊芳酒凄凉，危阑倚遍。——蔡伸《苏武慢》

7、旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。——辛弃疾

8、春去也，飞红万点愁如海。——秦观

9、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼

10、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照

宋词发展

在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”(《词源》卷下)就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的__靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。

诗和词的区别

一、形式不同。

诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。

格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

二、语言风格不同。

诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

三、题目方面不同。

诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。

词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

四、和音乐的关系方面不同。

中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。