张爱玲作品读后感
在现代小说家中,张爱玲以其优雅的语言和深刻的描述,以及独树一帜的风格,奠定了其小说大师的地位。张爱玲的小说,无论是故事的架构,还是角度的选取,以及语言的运用都堪称独具匠心。下面就是小编给大家整理的张爱玲作品读后感，希望大家喜欢。
张爱玲作品读后感一
张爱玲被人们视为天才。她三岁时会背诗，七岁就写过一部小说，九岁时就决定了自己以后要当音乐家。十六岁时，她的母亲研究了一下她，才发现她原来除了她的天才素质外，就一无所有了。她没有生活的能力，而且不会适应环境。在学习上，她是个天才;但在生活中，她是个废物。
虽然她有一技之长，但连最基本的生活常识都不会，这一个长处也是没用的。一个不会生活的人，只爱学习又会有什么用呢?以后也是出不了大成就的，最终只会丑相败露，成为人们的笑料。张爱玲应该先学会生活，然后才去学习，这样，她的天才梦就可以实现了。光有学习能力是不行的，还得懂得生活，这样才能过完美的人生。至少都得学会生活，学习以后可以争回来，但生活习惯一定要在小时候养成，否则，就会成为生活方面的废物。
一开始应该先来评价作者，但是我不知道应该从哪里下手。这个女人，这个名字，俨然已经成为了一个绝世孑立的“传奇”。她的身世是传奇的，个性是传奇的，才华是传奇的，情感也是传奇的。
她是我们一家钟情的女作家，我过去一直喜欢把她比作玉兰花，雍容而又洁白美丽。妈妈爱看她那张穿着旗袍叉着腰的照片，与生俱来一种难以言状的萎靡而又傲然的气质，所以在我心里似乎只有张爱玲才是旗袍的模特儿。看到《花样年华》里张曼玉在夜晚的路灯下摇曳身姿地散步，我就一下子想到了张爱玲。有一年去上海去了静安寺附近的一条道路，爸爸说那就是张爱玲曾经屡次走过的路，我定神一看，喧哗都市中的一条有些幽静的路上，我分明看到了张爱玲慢慢走来，带着些许虚弱，带着些许苍凉，又有些随性。上海女人中出了一个张爱玲，就值得上海女人聒噪一辈子了，学习一辈子了。
读张爱玲的小说居多，但是真让我回忆起来，才觉得什么都想不起来了，好像所有的小说都是同样的语调、同样的词藻、同样的故事。女人细腻的天性在张爱玲的笔下展露无疑，在小说里，钟、月亮、香炉等等都成了一件件活物，变得极富生命力。很多人爱将苏青和张爱玲放在一起，不是我扯老乡的后腿，苏青其实根本没法和张爱玲比较，她最多只是一个有思想的现代女性。说张爱玲的散文，看过《传奇》和《张看》，因为当时没有用专业的眼光去看，也没看出什么来，只觉得有些话好像印象很深刻也很有道理。
这回读她的《天才梦》，我一下子想到了纳兰性德的那首诗：正是辘轳金井，满砌落花红冷。 蓦地一相逢， 心事眼波难定。 谁省， 谁省， 从此簟纹灯影。 人生若只如初见般，没有后来，只有初遇，于是一切美好便定格下来，成为生命中永恒的、时时可留恋的风景。总感觉有异曲同工之妙。
她说“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。”
其实，《天才梦》是她 19 岁时在《西风》杂志的征文赛中所创作的一篇散文，因其卓尔不群的才华，使她在文坛崭露头角，一些人还把它视为张爱玲的处女作。张爱玲的散文，差不多篇篇尽言自己，谈自己的所见所闻所感，谈自己的衣食住行、喜怒哀乐。此刻，展现在我们面前的是个平凡的、琐屑的、亲近的张爱玲的世界。如《天才梦》中提到自己读俗气的巴黎的时装报告，生活中学织绒线、做家务的失败，吃盐水花生，在双层公共汽车上伸手摘树上的绿叶等等作为，似乎都是写我们市井百姓日常的生活呢。只是这些生活我们经历着，却没有留意;即使留意，也没有形成文字。可张爱玲就那么轻轻巧巧，看似随意，甚至有点漫不经心，就把一幅人生写真图摆在你面前了。
毋容置疑，她是个天才。3岁能背诵诗，7岁能写家庭悲剧的小说，8岁能写乌托邦式的《快乐树》，中学时期蜚声校园，在香港大学同时拿到两项奖学金。这么才华出众，卓尔不群，她不是天才是什么?但文中你并没看出她的骄傲与虚荣。她只是平实地介绍着自己，没有张扬，没有炫耀，也没有隐埋，甚至还告诉你她一本洋洋大作的中途流产，母亲对她的不理解与讽刺，自己是生活中的废物等等，一点都不摆谱，也不作秀。这一刻，你也许很难将此文与那个大红大紫、桀傲不驯、清高孤傲的张爱玲联系到一起。
再看语言。作者是用轻缓的笔触，平淡地叙述她的天才梦的，语言朴质、平易、干脆，具有高度的概括性与感染力，但时不时又会冒出几句奢华、睿智、生动、深邃的话，将大俗与大雅、华美与冷寂糅合在一起，恰到好处。文中巧妙的譬喻，形象的描画，鲜明的对比，随意的嘲弄，无处不在。如写自己 3 岁诵诗时的“摇摇摆摆”，听诗的满清遗老“滚下来的泪珠”，虽是简笔勾勒，不事雕琢，但人物形象却栩栩如生。在写弹奏钢琴时，“那八个音符有不同的个性，穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈”。一句拟人，将孩童世界丰富的想像力展现得淋漓尽致。而结尾“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”的比喻，又让你大吃一惊，怔忡不已—— 19 岁风华正茂的岁月，为何会如此沧桑，如此悲凉?但这就是张爱玲的语言——独特的、极富个性化的语言。
作者以一位真正艺术家的敏锐，品味生活的乐趣，咀嚼人生的无奈。她的一生，是在稿纸格里跋涉的，有休憩，但没有停顿;有高-潮低谷，但没有结束。也只有她，才能同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。她的天才梦是她生命的支点，她也是用一生的心血去营造自己的梦的。她成功了，同时，她的天才梦也激励了多少后来者，让他们也不自觉地构建自己的梦，并不断努力去靠近那个梦，从而使他们生活得精彩别致，卓尔不群。
另外，关于张的散文的现代化特质，我真是没有看出来，可能是对于所谓的现代化特质的难以拿捏。不过，如果将这篇散文细细读下，我倒是读出了张笔下对于琐碎生活的琐碎描写。有人说她世俗，也罢，有人说她市侩，也罢。反正在我眼里都是褒义的意思，她是一个实实在在的忠实的生活记录者，她所展现的生活景图都是实实在在存在着的，有上流的，也有下流的。其实生活如是，何必去扭捏作态呢。更可贵的是，张总是用自己细腻的女性视角去观察事物，所以生活就成了柴米油盐拼凑在一起的交响曲，有高音部分，也有低音部分，但总是给人美轮美奂的感觉，是一种视觉和听觉的饕餮盛宴。
张爱玲无疑是敏锐的，她总能透过普通平实的日常生活去揭示其‘寻常的反常’之处。”她的散文虽然都以身边的琐事入笔, 但往往到最后又有所升华。或揭示对生命的哲学思考; 或表达对社会人生的理性认识; 或从日常凡俗生活中探究人性、世情; 有的还将普通话题后面隐藏的文化意义挖掘出来, 给读者以启发。这时候， 她仿佛是个生活的旁观者， 静看一幕幕或精彩或平庸的人间活剧， 达观冷静地品评人间是非，进而达到对现代都市生活“哲理层面”的认识。
贾平凹评说张爱玲“是以一个俗女人的心性和口气，嘟嘟嘟地唠叨不已, 又风趣，又刻薄，要离开又想听， 是会说是非的女狐子”， 一语道出张爱玲的不凡。她以其俗，诱-惑读者进入与自己生活场景相似的阅读空间，再将她自己独具的哲思于不经意间“兜”出来， 常让人感到亲切， 又让人望尘莫及， 由此，在惊异的同时也能隐约悟到张爱玲灵魂深处的苍凉和孤独。
“因为懂得，所以慈悲。”张爱玲以一颗细腻而又宽容的心去洞察世俗人生， 同时，她又从寻常生活中获取乐趣, 以达观超然的旁观心态观照世俗大众及其生活，并养成了她对万物超然、对俗事谅解的洒脱态度。
在散文中， 张爱玲最终留给我们的形象， 是一个孤独女性流连于店铺的橱窗前细致入微不厌其烦地观赏每一件时装的质地、款式甚至丝边的金线的形象。尽管橱窗的玻璃映出的苍白的面孔时时使她从心底深处泛上一种苍凉和孤独， 正因为有苍凉孤独深层意蕴的存在，“世俗的欢悦”才越发楚楚感人。
我最后还是想说，张爱玲是一朵茕茕孑立的玉兰花，在风中轻轻摇曳，可是头顶的月亮却从来没有圆过。
张爱玲作品读后感二
第一次接触张爱玲是在高中阶段，只是经常听同学们议论纷纷。第二次接触张爱玲，是在重庆医科大学，由其海上花文学社邀请重庆市作协副主席进行的张爱玲专题讲座。
在听完这次讲座之后，一直想了解张爱玲这个人物，因为她不凡的出生，因为她的特殊经历，因为她的杰出才华，更因为许多人对她的评价和她个人与胡兰成的感情历程。说她的死亡有些蹊跷，倒不如说她的死也独具艺术性，她一个人孤独了人生的最后十年，直到选择八月十五的前夕死在一家旅馆。单说这些，我就不得不为这样的女作家感到钦佩。
这些想摸索她的欲望促使我不得不去阅读她的作品。就在看她的散文集时，我细细地品读，读出了她对生活的细微观察，也读出她在文学艺术上的造诣，同时看出她对艺术和人生的热爱和关注。从《秋雨》中读出她对生活的热爱，喜欢种花，喜欢大自然的情趣，同时她在文中通过对雨中的其它事物用细腻的情感和优美的文字来写秋雨，足见她文学的功力。《读书报告四则》中从读书到评书，写出自己对文学著作的看法和思考，可见她也不是纯粹地去阅读，而是带着一种思考和学习的态度，吸纳百家之长，补其之短。《论卡通画之前途》表现了她对时尚事物的追求和向往，看到她对艺术的一种预见性和成熟女性所拥有的智慧。每一篇散文，读起来都是那么富有节奏，每一篇作品都写的那么细微，极其富有意境。
在学生时代的张爱玲，也显现的有些与众不同。她以母校为荣，为未来着想。小小年纪，就有极高的志向和理想，也注定日后她成为上海界的四大文学女青年之一。对于《爱》，她有她自己的理解，一开始，便说“这是真的”，相信她是个懂得爱的女人，单纯的懵懂，单纯到一见钟情便就是爱了。我倒也觉得这样的爱单纯且感觉极佳，没有什么不好，只是随着阅历的增加，它似乎多了更多旁外东西的干扰，想必很多人也都是这样的过程吧!
生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子，这句话出自她的《天才梦》，这里面展示了她的生活充满了艺术，美而痛痒，有点自传的味道。她会钢琴，会绘画，也会写小说，而且写出的小说大胆，并不受约束。同时在她的文化背景当中似乎更多时候充斥的是当时社会上层阶级的一种小资生活、以及国际主流文化生活。《童言无忌》中，她的生活由富裕一下子走到了普通，可见得当时的社会背景和社会经济状况对她的影响。她认为钱是重要的，她说她是喜欢钱的，这一点似乎在任何时候也不会成为过分的爱好,任何的上层建筑都需要一定的经济基础作为支撑。但直到最后她为钱所矛盾的时候，才意识到原来温饱问题才会让人更加的踏实可靠。对于穿着，她也有自己的品味。她的参照物貌似来源于古代的色彩搭配，又好像更多地来源于《红楼梦》。她通过穿着这件小事情上,一点一点地把自己的母亲和父亲的矛盾表现出来，也说出了家庭价值观里的一些小插曲。在吃的方面，当时上海的状况和现在三线城市的小店面没有什么区别，或许今天有些地方还比不上她那个时代的上海，在她作品里的店面中已经出现了收费的计算机，何况有的地方现在都没有信息化呢。她和弟弟一起快乐的生活和玩耍似乎都因继母的出现发生了变化。弟弟是个不过于记事情的孩子，过去了也就忘记了，而她却看事情看的明白，由愉快的心里状态一下子到悲伤到极致的情绪，是她万万不能接受的。这些情绪的喷发也似乎为她的写作提供了更多的养料。
读万卷书不如行万里路。对于这点我是颇有感受的，有思想的，有所智力激发的。小的时候常常跟随着母亲来往太原大姨家，也就在那个时候接触到所谓意义上的省会城市太原，那会有种惊奇有种莫名的向往。后来接着去过我所在城市周边的一些县城和旅游景点，也无意间把这些地方和大城市做过比较，发现了几个城市之间的差距和问题所在。以前读这句话一直以为只有走出去旅游大型的旅游景点才叫行万里路，只有把一些所谓的纪录片看过才算是行万里路，但是当这句话再次出现在张爱玲的《道路以目》中时，她所诠释的“行万里路”给了我另一种启发，也让我更加地明白这句话的含义。只要你每天带着新的思想、新的心态去走同样一条路，才会发现很多故事的存在，才会发现一些生活的真谛，才会发现写作的素材原来很多很多。
爱美是女人的天性,只有把自己打扮起来,才能凸显出自己的个性,也只有这样才能吸引更多男人们的眼球。《更衣记》中开始所说的，似乎有些批判性的味道，又好像是在说她们是解放了的一代，并为清朝妇女们的穿着感到悲哀(没有女性应该有的魅力)，同时也在反抗那个穿些奇装异服就被称为伤风败俗的时代。穿衣不光拥有细微的一些小细节，也同样拥有一些传统的小讲究。比如：出门时裤子上罩的裙子，通常都是黑色，逢着喜庆年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二○年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。这一点也足以见得张爱玲对穿衣打扮是独有研究的，所以在穿衣的色彩搭配上才大胆独到，在一定时期也引领了整个时装界的前进。
在不相干的事物上浪费了精力，正是中国闲阶级一贯的态度。在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。他们各人住在各人的衣服里。在某种程度上似乎我觉得有点像现在的一些城市中层阶级和农村人民，爱慕虚荣。早在她那个时代就已经提出了版权的概念，可是中国发展了这么多年，也只有最近的几年里，版权问题才喊起来，可见中国服装的品牌和世界服装话语权落后也是必然的结果。《更衣记》可以称得上中国清朝乃至国民时期的一个服装发展历史，也说明了当时人们的整体思想观念和生活习性，至少我是这么认为的。
“生命太短了，费那么些时间和这样的人在一起是太可惜——可是，和她在一起，又使人觉得生命太长了。”和“职业上的成败，全看一个人的为人态度，与家庭生活里没有什么不同。普通的妇女职业，都不是什么专门技术的性质，不过是在写字间里做人罢了。在家里有本领的，如同王熙凤，出来了一定是个了不起的经理人才。”都出自于《姑姑语录》。大概写这样的作品，是为了记住姑姑这个人，亦或许只是为了她姑姑所说的话吧。“如果是个男人，必须养家活口的，有时候就没有选择的余地，怎么苦也得干，说起来是他的责任，还有个名目。像我这样没有家累的，做着个不称心的事，愁眉苦脸嫌了钱来，愁眉苦脸活下去，却是为什么呢?”这些话是多么的真实，又是多么的引人深思。似乎也在告诉我们，生活中的语言需要积累，指不定哪天就能成为一篇文学稿子的素材。“我是文武双全，文能够写信，武能够纳鞋底。”这些幽默诙谐的话又给生活增添了多少乐趣?是不是也应该让她们的这些语录精神也同样在我们现在的这个年代重新被人捡起?
读了这十二篇散文，更多的是一种思想上的收获。不管写一篇什么样子的文章，都需要有思想、有
对生活细微的观察，都需要有核心、有重点把握的地方。生活就是一本书，你经历的多了，那么你写出的文字也就多了，生活是有趣的，同时又是烦躁的，只有零零乱乱地拼凑，才能成为一个完整的人生。每一天都是新的一天，每一天都有人唠唠叨叨，那就让生命丰富一些吧，那就让经历更精美一些吧!
张爱玲作品读后感三
平时不怎么关注文学作品的我因为老师留作业的原因读了一些张爱玲的作品，起初对张爱玲的了解仅限于一些影视作品和戏剧作品，当拿到张爱玲作品集开始阅读时，每每觉得她的作品却有独特之处，这么一个身世离奇的女人写的作品读起来完全能够折射出作者的人生经历。
据我了解张爱玲在二十岁时便以一系列的小说震动文坛，是四十年代上海最红的女作家，在中国文学上占有重要的一席。五十年代，张爱玲已完成她最主要的创作，包括《倾城之恋》、《金销记》、《赤地之恋》、《半生缘》等等。她的作品，主要以上海、南京和香港为故事场景，在荒凉和颓废的大城市中铺张旷男怨女，演义着堕落及繁华。她的文章，犹如会上瘾的毒品，不去碰它，甚麽事都没有，一碰就欲罢不能。
张爱玲的小说吸引人，她的感情生活也是大家注目的焦点，最令大家津津乐道的是她和胡兰成的爱情传奇，虽然短暂，却也轰轰烈烈。晚年，张爱玲独居洛杉矶，她深居简出的生活更增添她的神秘感。
张爱玲的文章中，之前几乎没看过，这次给我印象最深的是《倾城之恋》，尤其是它的结尾。不仅仅是一个较美好的结局，四嫂离婚，想学流苏嫁给一个更好的人。这样的念头，不禁使人发笑。
倾城之恋虽然也是有人的猜忌，也依然毫不留情的显露在笔下，但一场战争，炸毁了几座城市、多少人的命，却彷佛也炸毁了每个人的面具，还有那些伪装，俗话说：「患难见真情」。我想，应该就是指向这样的情况吧!似乎突然意识到，爱的人可能会再下一秒就消失不见，而放下那些无味的计算、猜疑，让他们最后在一起。
其实不只他们怕受伤害，每个人都是，经不起一再的失望，所以为了保护自己，而在别人面前筑起一到厚厚高高的墙;为了不让自己吃亏，而斤斤计较的处处盘算。但在同时，是否也会失去一些珍贵的东西，像是真诚的情感，那些最早、最原始的心。把自己弄得像一只虚伪的刺猬，这样真的好吗?我不禁这样问自己。
我认为，令她的小说能够让大众喜爱的原因，除了典雅的词句，最重要的，还是她本人曾经亲身体验过再加上世事的千锤百炼后，所写下的事，融入了许多感情，才得以传于后世。
张爱玲作品读后感四
那是最浓烈也最甘醇的美酒，岁月的蹉跎亦不曾泯灭其原始的野性分毫。炉中的沉香屑燃得正旺，透过酒盅边精致的孔环，你迷离了醉眼，向我问道：“世间有没有一座城市的陷落只为成全一段倾城的恋情?”我无言以对，才发现，是泪水浸得书卷沉甸甸。
三十年代，上海的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像云朵轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。整座城市在霓虹与陋巷交错间晕染，点点的光像半空中漂浮着的茧，包裹着不同的情绪。
相思黄叶落，白露点青苔。多情的女子呵，泠泠的白露，莫非是积蓄的泪水，为何不能畅流?千百度的回首，灯火阑珊处依旧一片寂寥。年年岁岁花相似，孰知岁岁年年人已不同。等得累了，也倦了，收起流不尽的相思红泪掩进一隅，静观人间百态，世事沧桑，只微牵嘴角，冷笑不发一言。
你用一个美丽而苍凉的手势，拈起了笔。
残缺如你，《倾城之恋》并不是一个浪漫动人的爱情故事，是一场男挑女逗欲擒故纵费尽心机的把戏和交易。面临生存的焦灼和无奈，白流苏用残存的青春下一次最后的赌注。在新旧生活和中西文化相悖相缠下滋生的范柳原，游戏人生，周旋于女人之中。彼此都把对方看得通透。而城市的突然陷落，使两个人最终走到了一起。当世界复归于平静以后，“执子之手，与子偕老”是不是又会成为一个梦幻。
倾城的恋情在苍凉的二胡声中展开的“中国情调”，又在二胡声中结束，像一座雕刻精工的翡翠。
或许，月亮也曾是欢愉的，然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着点凄凉。
你的笔，触及着人性深处所有隐秘的角落，书写着对脆弱人性的深邃洞察，对人性趋恶的敏感透视。人性，在你的笔下，从来就是另一番景象。
《金锁记》是文集中文化内蕴最为丰富的作品。门第森严的“家”对曹七巧来说是一座布满陷阱的丛林，由于情感的空缺，人性中的阴暗潜滋暗长，强烈的占有欲和疯狂的报复欲，使她由金钱的牺牲品沦为金钱的奴隶，成了一个幽灵禁锢在精神的炼狱里的疯子。
而在她心里还有个柔软的充满幻想的角落，“临着碎石子街的馨香的麻油店，黑腻的柜台……朝禄赶着她叫曹大姑娘……”，“十八九岁做姑娘的时候，……男人多少对她有点真心。”可此时她已干枯地如欧米哀尔一般了，但她却没有欧米哀尔年轻时的风光。可谁又能说得清，哪个更痛苦，哪个更幸福呢?
金钱，它如锁链一样锁住了年轻的心，锁住了美丽的梦，更锁住了灵魂。
人性的力量可以如此惊心动魄，让人不寒而栗。好像一个洞悟人生而又难以接近的眼睛，正阴郁而又刻薄地注视着灵魂深处。
写于针尖上，刀尖上，舌尖上的犀利、细碎、冷漠，在苍凉的铺叙中，弹性而触动心灵。
“也许每个男子都有过这样两个女人。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
《红玫瑰与白玫瑰》，爱情的诗意被消解殆尽。有着“柳下惠”的美名，留学而归的佟振保与友人之妻姘居，极尽欢情。但当王娇蕊禁不住当了真时，他却逃之夭夭，抽身而退。距离，或许会给彼此裹上一层柔光加一重幻彩。可当两个人真要冲破时光的沙滩，淌过空间的湍流，不顾一切飞奔向对方的时候，结果往往是事与愿违的。终是娶了性情保守言行迟缓的女人做妻子。
多年后的偶遇，娇蕊对振保说，“是从你起，我才学会了，怎样爱，认真的……爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的，所以。。。”
佟振保，这个一向自诩顽硬的男人，竟猛地涌起了令人诧异莫名的泪水，滚淌着，同时裹杂着难堪的妒忌。
“软弱的凡人”最难战胜的是自己心中的魔障，便在双重人格中摇摆挣扎一生。
爱情的本质，或纯粹，或复杂，也许本就缺少诗意。
红尘里浮浮沉沉的梦，捉不住，只能叹息着时光太匆匆。十八春，半生缘，像风来了又走，让心满了又空。小茶馆内，嘴唇在颤抖，声音也在颤抖：“世钧，我们回不去了。”也许，住在心里的那个人，注定要藏在泪中。我想起多年前的那封信：我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的。不管是什么时候，不管是什么地方，反正你知道，总有这么个人。
爱情应该是世俗的、现实的、生活的、缠绵的、琐碎的。所以我们看得到，曼桢与世钧的爱情，发生于小饭馆，发生于吃饭的时候。表达爱意的举动，是在夜色中，冒雨雪到郊外，去为曼桢寻找丢失的一只手套。可是，爱情也是充满遗憾的。
《十八春》，是一段漫长的不了情。
你站在街角，吹着风，看着车马吹成了流云，看着人群吹成了飞鸟，看着过往吹成了回忆。也许每个女人都有过这样一段绮丽的经历，外表平静似水，内心却敏感得如丝绵蕴着胭脂，轻易就洇得一塌糊涂。
于千万人之中，遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯荒野里，你所遇见的人，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，你只轻轻地问了句：“噢，你也在这里吗?”那个人，曾经让你变得很低很低，低到尘埃里，但心是欢喜的，从尘埃里开出花来。
《爱》，这样一个故事，凄美而感人。潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。“噢，你也在这里吗?”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。
寂寞开在纯净里的诗意，唇齿生香。
《传奇》，忧郁、敏感、见棱见角。《流言》，乐观、好奇、见情见趣。集大雅大俗于一身。散文中，我们看到一个穿梭于市井中的地地道道的女人，随意坦率，有滋有味地展现着，律动而鲜活。不畏之嫌，也可童言无忌。《私语》中，“我要比林语堂还出风头，我要穿最别致的衣服，周游世界，在上海有自己的房子，过干脆利落的生活。”字里行间跳跃着市井气息，可尝、可闻、可看、可触、可感。
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤。”《天才梦》里的句子充满沧桑感，却如此深刻。《有女同车》，“女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”又是多么高明，极具况味。
你说：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。”
封面上的你着一袭华美的旗袍，流光溢彩，是浓得化不开的绿。细细长长淡娥眉，斜飞入鬓，灵灵清清碧水眼，欲说还休。
那最浓烈也最甘醇的美酒，入口，随舌，在胸间绽起火焰。炉中的沉香屑已燃尽最后一丝氤氲。墨绿旗袍包裹下的玲珑女子，才气逼人，转身离去，微笑缓缓溢上嘴角……
张爱玲，有一刹那，我看到了你极爱的那个，美丽而苍凉的手势。
张爱玲作品读后感五
为名人树碑立传，第一，需要勇气，第二，需要功底。复述张爱玲人生里遍布的“苍凉的故事”，更是如此。
2008年，根据张爱玲旧作《色戒》改编的同名电影里香辣俗艳的限制级镜头，吊足了世人的胃口，男女主演绞缠杂糅的体位，也沦为好事者津津乐道的谈资。再加上2009年伊始，宝岛台湾传来了即将出版其雪藏了许多年的最后一部作品《小团圆》的消息。一时间，张爱玲，这个带着极其浓厚小资色彩和风情的名字，仿佛又重新回到人们的视野之中，成为最耀眼的焦点。对于那些痴爱张爱玲，甚至到了把其作品的各种版本一一收藏地步的“张迷”们来说，这部险遭销毁命运的《小团圆》的问世，不啻于一个皆大欢喜的结局。仿佛只有把她最后一部作品加在浮尘的书架上，张爱玲或许才是完整的张爱玲，否则，她就像是一本脱了封底的书，既禁不得翻，又贱价了不少。
张爱玲一直在用生花的笔为人生的真实模样描摹了一个其实并不怎么圆满的状态：“生于这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”张爱玲自己以及她在作品里浓缩的人生故事，无论呈现如何的千姿百态，一样总有残缺!诚然，如若没有这部小说的问世，张爱玲的人生至少是不够圆满的。《小团圆》写尽了她毕生的恨事，充满了浓厚的自传色彩，是张爱玲为自己的创作乃至生命划上的一个句点。
永远有多远，谁也不知道，但是，至少现在的确是个值得为张爱玲盖棺定论的好时机。《永远的张爱玲》在这个时候出版，不能不说是个“没有早一步，也没有晚一步”的姻缘际会，也算是恰逢其时。
关于张爱玲的各种传记，其实，已经为数不少。再谈张爱玲，仿佛要从众多看似一致的材料典籍中杀出一条血路，不得不钦佩该书编辑及作者的勇气和决心。张爱玲是大家的张爱玲，是“永远的张爱玲”，长谈长新，无论在什么时候，都是值得文学界甚至整个国民为之关注、为之倾心的焦点。
翻阅《永远的张爱玲》，你可能似曾相识，因为，那些粗浅的故事梗概也许你早已熟记在心，毕竟，张爱玲的人生经历已成历史，以决绝的姿态存留于人们的记忆之中。
然而，看历史，也是需要态度的。角度不同，便能呈现“横看成岭侧成峰”的迥异效果。《永远的张爱玲》从标题到内容，都能看出该书责编和作者的匠心，至少，他们是从一个前所未有的角度来描摹这个谜一样的“临水照花人”，并且，该书作者敢于接近和直面，敢于体会和玩味，纵使是所谓的“张迷”，也绝对不是附庸风雅的“伪张迷”，他定是将张爱玲的全部作品通读过的有心之人。
毫不夸张的说，这是一本“用张爱玲说张爱玲”的书。
该书的章节全部用张爱玲的作品来取名，非常精到和浓缩地提炼出其每个人生阶段的特点。谈到其显赫的家族背景和身世，作者用《传奇》来取名，然后用《我看苏青》里的一段话“‘身世之感’普通总是自伤、自怜的意思罢，但我想是可以有更大的解释的”作为点题;谈到其“温暖而迟慢，无虑而快乐”的童年时光，作者用《金锁记》取名;谈到其凸现的文学天赋时，用的是《天才梦》;谈到香港读书经历时，用的是《倾城之恋》;谈到其文学创作高峰时，用的是《创世纪》;谈到与胡兰成的情感纠葛时，用的是《红玫瑰与白玫瑰》;谈到告别大陆时，用的是《多少恨》;谈到第二次婚姻时，用的是《怨女》;谈到其孤独离世，用的是《花凋》……这些标题和点题语全部取自张爱玲的作品，用得都非常的精准，恰如其分，一时间，让人感觉是张爱玲自己在写自己一样，格外亲切，仿佛是不经意间，张爱玲在创作中已暗自为自己的每个人生阶段做了点题，叫人心生“一语成谶”的唏嘘和喟叹。与其它站在他者的立场的传记有所不同的是，《永远的张爱玲》脱离了以往第三人称的冷静和疏离，从标题设置上便呈现出第一人称的熟稔和亲近，这不能不说是一种角度和视觉上的创新。
张爱玲自己说过：“深知的材料才是好材料”，入戏太深，难免参杂了太多讲述者个人的感情色彩，与事实相较，有失偏颇，流于俗艳，写名人传记要求秉持客观、中立的态度，尽量避免过多的猜测和扮演。然而，换一个姿态，作壁上观，隔岸望火，又似乎过于冷漠和疏远，剥夺了人们对于一个人的一段历史的激情、喜悦、呐喊、苦恼和悲愤，毕竟，是人自己创造了历史，而这段历史一定是可以被后来人感知和触摸的，因为，它充满了血肉和感情，那么，人物传记也应该是对人自身、对历史充满七情六欲的描述。这个“度”的拿捏和把握，想必是所有写人物传记的作者值得研究的课题。
《永远的张爱玲》作者在讲述故事的同时夹叙夹议，更是大胆地引用了大段大段张爱玲自己的文字来作为补强，在增加故事的现场感的同时，有效地规避了人为的想象和推断，还原了历史的本来面目，增加了可读性和真实性。整体来看，该书作者文笔秀丽，甚至带有几分张氏风格的犀利，“到底是一个人迷陷于一座城，还是一座城倾倒了一个人呢”、“爱落两城，梦落一人”、“人生怎么可能圆满呢?她在离开的那一刻，才真正获得了永生”这样一些琅琅上口又字字珠玑的语句，既有文字形式之美，表达了作者的某种含蓄的情绪，作为故事白描的点缀和补充，又点到为止，适当留白，绝不咄咄逼人，给读者留下了想象和评论的空间。并且，不难看出，作者对张爱玲作品非常熟悉，引用的位置、时机、长短把握也拿捏有度，绝不喧宾夺主，反而有几分锦上添花之美。这足以看出作者的功底，既保留了自己恰到好处的点评，又不画蛇添足。毕竟，引用，这也是一种艺术。
从某种意义上说，只有每个人自己才最了解自己，也最有资格定义自己。因此，《永远的张爱玲》一书用张爱玲自己来说张爱玲的“小团圆”人生，这是一种散发着特殊韵味的写作方式和情感体验!
看过“张爱玲作品读后感”